CIUDAD DE MÉXICO.- Cazzu pospuso los conciertos que tenía programados en Guatemala y Costa Rica debido a una fuerte influenza, informó la propia cantante a través de un video que compartió desde la cama, donde explicó que permanece en recuperación y bajo indicación médica.

"Me agarré una influenza, una cosa bastante potente", contó la argentina, quien reconoció que intentó recuperarse para poder cumplir con sus compromisos, pero no logró estar completamente restablecida.

"Busqué recuperarme para cumplir con las cotas, pero no logré recuperarme del todo", explicó la intérprete, quien tenía previsto presentarse este 18 de septiembre en Guatemala y el 19 de septiembre en Costa Rica como parte de su espectáculo "Latinaje".

La cantante también destacó que se trata de un show en vivo, en el que canta en vivo y cuenta con música en vivo, por lo que consideró necesario recuperarse antes de volver a los escenarios.

La influenza es una infección respiratoria muy contagiosa provocada por un virus que afecta la nariz, la garganta y los pulmones.

A través de un comunicado oficial, el equipo de Cazzu confirmó que las presentaciones fueron reprogramadas por motivos de salud e indicación médica.

El concierto de Guatemala se realizará el próximo 14 de noviembre en una nueva sede: Jardín del Gigante - Ciudad Cayalá.

En Costa Rica, el espectáculo también será en noviembre, aunque la nueva fecha será anunciada próximamente. La presentación tendrá lugar en el Anfiteatro Imperial - Parque Viva.

Los organizadores informaron que las entradas adquiridas anteriormente serán válidas para las nuevas fechas en ambos países.

Quienes no puedan asistir a los conciertos reprogramados podrán solicitar el reembolso correspondiente a través de los canales establecidos por los promotores locales.

"Agradecemos la comprensión y el cariño de siempre. Nos reencontramos muy pronto", señala el comunicado.

Por ahora, Cazzu continúa en recuperación, hace unos días celebró con una fiesta los tres años de Inti, la hija que tiene con el cantante de regional mexicano Christian Nodal.

Inti recibió un regalo muy especial de parte de su abuela Cristy, quien lanzó un tema musical de amor para su nieta.

CIUDAD DE MÉXICO.- Millie Bobby Brown y Jake Bongiovi ampliaron su familia con la llegada de su segundo bebé mediante la adopción, de acuerdo con información publicada por "People".

Una fuente cercana a la pareja confirmó a People que la actriz de "Stranger Things" y su esposo dieron la bienvenida recientemente a un nuevo integrante de la familia.

La noticia llega después de que Millie compartiera a principios de septiembre un video de un viaje familiar a Italia, en el que se observa a Jake caminando con un portabebés mientras ella avanzaba a su lado junto a su hija.

La pareja ya había elegido la adopción para convertirse en padres por primera vez, en el verano de 2025, Millie y Jake recibieron a su primera hija mediante este proceso y decidieron mantener los detalles de su llegada en privado.

Poco después, ambos fueron vistos paseando con la bebé y realizando algunas compras en Manhattan, en una de sus primeras apariciones públicas como familia.

La historia de amor entre Millie Bobby Brown y Jake Bongiovi, hijo del músico Jon Bon Jovi, comenzó alrededor de 2021, cuando empezaron a aparecer juntos públicamente.

La pareja hizo oficial su compromiso en abril de 2023, cuando la actriz compartió una fotografía en blanco y negro en la que mostraba un anillo mientras abrazaba a Jake.

En mayo de 2024, Millie y Jake se casaron en una ceremonia íntima en Estados Unidos, y eses después realizaron una celebración más grande en Italia, rodeados de familiares y amigos.

Desde entonces, ambos han compartido algunos momentos de su vida juntos, aunque suelen mantener los detalles de su familia lejos de los reflectores.

Millie Bobby Brown habló sobre su deseo de formar una familia numerosa y sobre la importancia que tiene para ella la adopción.

A principios de este año, durante una conversación con Kylie Kelce, la actriz explicó que adoptar siempre había estado contemplado dentro de sus planes familiares y que también mantiene el deseo de tener algún día un hijo biológico.

La protagonista de "Stranger Things", nacida en España de padres británicos, creció en Reino Unido antes de que su familia se trasladara a Estados Unidos, donde comenzó su carrera como actriz desde muy joven.

Su salto internacional llegó con el personaje de Eleven en la serie de Netflix, papel que la convirtió en una de las jóvenes actrices más reconocidas de su generación.

José Emilio, el hermano menor de Gael García Bernal, habla del momento tan difícil que atraviesa, relacionado con su salud mental y, desilusionado, revela que, a pesar de que ha buscado al actor en distintas ocasiones, este se ha desentendido del lazo consanguíneo que los une.

El joven, hijo de José Ángel García (1950 - 2021), celebró su cumpleaños 27 este 15 de septiembre, sin embargo y, según reportó en su cuenta de Instagram, pasó la fecha de forma amarga, debido a la soledad que experimenta.

“Este ha sido el peor cumpleaños de todos”, escribió.

García atribuyó ese sentimiento a la ausencia de su padre que, en enero del año pasado, cumplió cuatro años de fallecido.

Además de no contar con su padre, el joven -dedicado a la música- expresó que Gael no es un hermano presente para él y que, sin importar todas las veces que ha buscado “al Charolastra” para entrar en contacto con él, este ha hecho caso omiso de sus mensajes, hecho que lo ha llevado a desencantarse del sentimiento que le inspiraba el actor.

“A la ver.. todo, especialmente Gael, el cual he intentado contactar durante años, pero nada, ni un maldito hola. Desde que mi papá murió, todo se fue a la ver.., sin familia, sin amigos, sin nada ni nadie”.

José Emilio remató el mensaje señalando que, por más intentos que ha hecho por mantenerse estable, se encuentra en una situación límite.

“Neta lo intenté, pero ya no puedo más, adiós”.

Hasta el momento, Gael no ha hecho ningún pronunciamiento acerca de la publicación de José Emilio, quien, desde 2023 habló abiertamente de la depresión severa que padecía, motivo que lo llevó a ser internado en clínicas de rehabilitación por más de una ocasión.

Toñita, Erasmo Catarino y Raúl Sandoval, exparticipantes de “La academia” se reencontraron y, durante su encuentro, enviaron un mensaje de apoyo a Yahir, actual concursante de “La casa de los famosos México”; sus excompañeros creen que tiene el potencial para ganar la cuarta temporada del reality.

Fue “la Negra”, como apodaban a Toñita, quien compartió un par de historias, en su cuenta de Instagram, en donde aparece con Raúl, con quien participó en la primera temporada del reality de TV Azteca, y junto con Erasmo, que fue parte de la cuarta temporada.

En una de las fotografías, los exacadémicos se encuentran en las instalaciones de un aeropuerto local y, en otra, aparecen dentro del avión que abordaron, donde aprovecharon, antes de que despegara, para confiar a sus fans que están al tanto del juego de Yahir en “LCDLFM”.

Raúl se dirigió a Toñita, para preguntarle quién cree que se convertirá en el nuevo ganador del reality y cuando la cantante respondió que Yahir, no perdió la oportunidad de recordar que, entre ellos, existió una historia de amor.

“Mi novio”, le dijo a Sandoval.

Erasmo también uso un mote para hacer referencia a Yahir, llamándolo “el pinch* ganadero” y “el wey de Hermosillo, Sonora”.

Cuando la temporada comenzó, en junio, Yahir no figuraba como los favoritos del público o, al menos, los nombres más sobresalientes en redes sociales eran los de Karina Torres y Aldo Rendón.

Con el tiempo, el cantante de “Alucinado” y “La locura” ha demostrado serenidad frente a las confrontaciones y presiones -lo que ha sido aplaudido por el público-, y una organización intachable en la cocina, hecho que, también le ha granjeado una serie de críticas; sin embargo, pareciera ser mayor la aprobación que causa en el público, que la indiferencia o la desaprobación.

Los actores estadounidenses Amanda Seyfried y Thomas Sadoski pusieron fin a su matrimonio después de nueve años juntos.

Mediante un comunicado conjunto, compartido con “People”, confirmaron la noticia: “Hemos estado separados durante un tiempo, y ha demostrado ser la decisión correcta para nosotros y nuestra familia”.

Agregaron que siguen unidos por el cariño que se tienen: “Nos tenemos el uno al otro para siempre, ¡y eso es genial!”, dijeron.

Hasta el momento, se desconocen los motivos que llevaron a la separación.

Seyfried y Thomas Sadoski coincidieron en 2015 durante la obra Off-Broadway “The Way We Get By” y, más tarde, trabajaron juntos en “The Last Word”, donde encarnaron a una pareja enamorada, premisa que terminó convirtiéndose en realidad.

En marzo de 2016 anunciaron su compromiso. Aunque todo fue manejado con gran discreción, se casaron en el mismo mes un año después. Fue Sadoski quien dio a conocer que contrajeron matrimonio en una ceremonia sin la presencia de familiares o amigos.

Más tarde le dieron la bienvenida a su hija Nina y, en septiembre de 2020, a su hijo Thomas Jr.

Pese a estar en medio del epicentro de la fama, ambos han mantenido una vida privada y alejada de Los Ángeles.

En 2018, Seyfried contó a PorterEdit sobre su primer acercamiento durante la obra de teatro, cuando se percató de lo respetuoso que Sadoski era con su primera esposa. La actriz explicó que nunca fueron irrespetuosos con sus respectivas relaciones ni coquetearon: “Esa fue otra razón por la que pensé, más adelante, que podía casarme con él”.

En diciembre de 2025, en una entrevista con “Who What Wear”, Amanda compartió que había tomado diversos tipos de terapia, entre ellos terapia de pareja: “He tenido muchísimas conversaciones con psicólogos y amigos que son psicólogos, así que siento que tengo mucho autoconocimiento. No lo es todo, pero sin duda ayuda mucho”.

Este año, la actriz también expresó en “Vogue” cómo ella y Sadoski, ambos con carreras exitosas, compaginaban sus vidas profesionales con la crianza de sus hijos.

“(Él) se sacrifica mucho por mí”, dijo. “También sabe que, en este momento, las oportunidades que se me presentan son increíbles”. Hizo una pausa antes de añadir: “Suelo decir que no a menudo”.

También reveló que, entre el ajetreo diario y sus proyectos profesionales, era difícil explicarles a sus hijos su trabajo, por lo que siempre se encargaba de hacerles saber que valora el tiempo junto a ellos.

Una lamentable noticia invadió al mundo del espectáculo, tras confirmar la muerte de la actriz nipo-coreana Yuri Nakamura, famosa por interpretar a la “Psicóloga Irene” en la serie de Netflix “Romantics Anonymous”.

Entre otras producciones destacadas en las que participó se incluyen “Love Letter From Heaven”, “Like Father, Like Son” y “The 8-Year Engagement” y “119 Emergency Call”.

El deceso de la actriz de 44 años ocurrió el pasado 1 de septiembre, tras enfrentar una dura batalla contra el cáncer colorrectal. Sin embargo, la noticia fue confirmada por su agencia este lunes 14 de septiembre. De acuerdo con Alpha Agency, a Nakamura le diagnosticaron cáncer por primera vez en 2013, pero no reveló detalles sobre su enfermedad.

La actriz nacida en Japón de padres coreanos, entró en etapa de remisión hace unos años. A pesar de ello le detectaron cáncer nuevamente en enero de 2025 y la enfermedad hizo metástasis. Asimismo, fue en el mes de agosto cuando le comunicaron que le quedaba poco tiempo de vida.

“Se mantuvo serena, con una hermosa y dulce sonrisa durante sus últimos momentos junto a su familia y seres queridos”, añadió la agencia Alpha en el comunicado.

La última publicación de Nakamura fue una sesión de fotos para una revista donde lució vestuarios en tendencia y una nueva colección de bolsos de una marca asiática.

Los Tigres del Norte fueron recibidos por la presidenta Claudia Sheinbaum, quien compartió en redes sociales un video y fotografías del encuentro.

La reunión ocurrió en el marco de las celebraciones por el aniversario de la Independencia de México donde ofreció un concierto por las fiestas patrias. A través de su publicación, Sheinbaum destacó la trayectoria de Los Tigres del Norte y su representación de México dentro y fuera del país.

“Muy contenta de recibir a Los Tigres del Norte en Palacio Nacional”, escribió la presidenta, quien también calificó a los integrantes como “personas muy sencillas dentro de su grandeza” y reconoció sus éxitos.

Los nominados para la 27ª edición de los Latin Grammy fueron anunciados ayer y en esta ocasión no hay un solo candidato máximo, sino que fueron cuatro los artistas empatados en el primer puesto.

Karol G, Ca7riel & Paco Amoroso, Rosalía y Jorge Drexler sumaron siete menciones, seguidos de cerca por Silvana Estrada y Mon Laferte con seis. El rapero argentino Milo J tiene cinco y el nominado a mejor nuevo artista Arath Herce, cuatro.

Nuevamente, el productor y compositor Edgar Barrera es quien suma más nominaciones en general con 10 menciones. El grupo de nominados abarca diversos géneros musicales, países, edades y estilos que van del reggaetón a la música alternativa con inspiración en el folclore, pasando por un poco de rock.

Previamente, se había anunciado al músico urbano puertorriqueño Daddy Yankee como Persona del Año de La Academia Latina de la Grabación.

Se espera que se reúnan para la ceremonia de los Latin Grammy, que se transmitirá en vivo por televisión, el 12 de noviembre en el MGM Grand Las Vegas.

En entrevista con Manuel Abud, director ejecutivo de La Academia Latina de la Grabación, organizadora de los premios a la excelencia musical, sobre esta edición de los Latin Grammy.

Las respuestas han sido editadas para una mayor claridad y brevedad.

¿La cantidad de principales artistas nominados es considerable, con cuatro empatados en primer lugar que tienen géneros y estilos diferentes. ¿Es algo que se busca en un buen año de nominaciones?, responde Abud: “Fíjate que sí, estamos muy contentos. Creo que es una lista muy diversa, muy sólida en varios géneros, varios países”.

¿Este año hubo cambios en las reglas de elegibilidad, especialmente en el tema de inteligencia artificial. ¿Cómo impacta esto en la música? A lo que el director del evento explicó: “Para nosotros (la IA) es una herramienta válida de trabajo y buscamos que en ningún momento sustituya la creatividad y la participación humana. Entonces ahí hay una línea muy clara. Premiamos a humanos a los que se les permite utilizar como herramienta la inteligencia artificial, esa es la filosofía principal.

No podemos negar que es una realidad. Tenemos que estar al tiempo, con las corrientes y con lo que está sucediendo en el mercado. Pero, por otro lado, tenemos que proteger a nuestros creadores. Entonces siempre buscamos mantener ese balance”

Y sobre el reconocimiento a la trayectoria, comentó: “Me da mucho gusto que como Academia podamos reflejar este maravilloso mosaico que es la música latina y ya les tocaba a los urbanos. Es el precursor del género y es toda una institución.

(Su homenaje) va a estar muy divertido, obviamente. Todavía no te puedo decir quiénes van a participar, pero sí te puedo decir que ha habido una extraordinaria recepción por parte de todo el mundo con respecto al nombramiento de Daddy Yankee”.

¿La academia tiene algún tipo de misión para su membresía este año? :”La columna vertebral de esta organización son los miembros, entonces siempre buscamos formas de celebrarlos, de incluirlos, de ver cómo participan más. Es un esfuerzo continuo, nunca se da por terminado. Sí te vas a encontrar durante la semana del Latin Grammy varios puntos de celebración y de reconocimiento a ellos”, así finalizo Manuel Abud, director ejecutivo del Latin Grammy.

Federica Quijano enfrenta una preocupación como madre ante el futuro de su hijo Sebastián, quien vive con autismo y recientemente tuvo una crisis que obligó a la cantante a trasladarlo de Mérida a la Ciudad de México bajo sedación.

“Tuvo una crisis muy fuerte, me lo tuve que traer de Mérida, lo trajimos sedado para acá”, relató la integrante de Kabah, quien explicó que debido a esta situación tuvo que dejar a su hija en Mérida mientras se ocupa del cuidado especial de Sebastián.

La cantante espera que el nuevo tratamiento que comenzará su hijo pueda ayudarlo a manejar mejor sus crisis. Sin embargo, una de sus mayores preocupaciones es qué ocurrirá con él cuando ella ya no pueda estar a su lado para cuidarlo.

“Va a llegar una etapa en la que yo no voy a vivirle para siempre, no voy a estar en una situación física toda la vida; él va a tenerse que ir a un lugar”, señaló.

Federica reconoció que hasta ahora no ha encontrado un sitio que considere adecuado para que Sebastián pueda recibir la atención que necesita cuando llegue ese momento.

“No he encontrado el lugar, esa es la frustración más grande para mí”, expresó.

El autismo, o Trastorno del Espectro Autista (TEA), es una condición del desarrollo del cerebro que afecta la forma en que una persona se comunica, se relaciona con los demás y percibe el entorno.

El hijo de la cantante tiene 19 años y fue adoptado por Federica cuando tenía un año y medio, de acuerdo con lo que la propia artista ha contado anteriormente, Sebastián fue encontrado en condiciones de abandono y posteriormente recibió el diagnóstico de trastorno del espectro autista (TEA), además de presentar un leve retraso intelectual.

Para Federica, todavía hace falta mayor difusión, inclusión y espacios especializados donde las personas que viven situaciones de crisis puedan recibir atención y ser contenidas de manera digna.

“Como mamás es sumergirte en un mundo donde no ves fondo”, expresó la cantante al hablar de los retos que enfrentan las familias que buscan alternativas para garantizar el bienestar y el futuro de sus hijos.

El pasado 18 de agosto Sebastián cumplió 19 años, y Federica le dedicó un amoroso mensaje en redes sociales:

“Familia bella, fue cumpleaños de mi niño, y hoy lo celebramos en alto por ser un guerrero y enfrentarse a la vida sin miedo, con ese corazón lleno de asombro. Celebro a este chiquitín que nos robó el corazón a todos!! hoy te celebro chiquito hermoso por estos 19 años que decidiste escogerme como tu mamá. Te amo con toda el alma y seas siempre bendecido tienes una familia que te ama y te apoya sin importar el cómo ni el porqué, brilla mi amor y enséñales a todos la belleza de personita que te convertiste”, se lee.

La cantante también tiene como hija a María Quijano Tapia, su hija mayor, fue adoptada por Federica cuando tenía apenas tres meses de nacida.

Federica, afirma que todavía hace falta mayor difusión, inclusión y espacios especializados donde las personas que viven situaciones de crisis puedan recibir atención y ser contenidas de manera digna.

Lucero se tuvo que sentar un rato mientras ofrecía un concierto en Cancún, Quintana Roo, junto a Mijares, su exesposo y padre de sus dos hijos. La cantante de 57 años se acaloró y reveló que al sentirse mareada tuvo que sentarse para continuar con el show.

Lucero y Mijares se presentaron juntos como parte del show patrio que ofrecieron en Cancún. El momento en el que la cantante pide sentarse atrás de Mijares, explica que el calor y el haber utilizado el traje de charro la acaloró bastante. La cantante explicó en X: “Siento que al sudar tanto, porque hacía mucho calorcito, como que me deshidraté un poco, tal vez me sentía como un poco mareada y algo cansada, pero todo bien muy pronto, sólo fue eso y a todo dar.”

Muy sonriente y junto a su nueva pareja, Cristian Castro celebra tres meses de relación. La fotografía fue compartida por Vanessa Ríos, quien mostró un momento junto al cantante en redes sociales.

En la imagen, ambos aparecen tomados de la mano mientras se miran. El hijo de Verónica Castro luce un traje azul marino, y ella lleva una blusa en tonos rosa, además de unas gafas de sol a juego. En el post, Ríos etiquetó al cantante y añadió una tierna descripción: “3 meses de nosotros, de descubrirnos y de ver cómo este amor crece cada día más, mi amor”.

Recientemente, circuló en redes sociales un clip en el que, durante su concierto en Las Vegas, Cristian la subió al escenario y le plantó un beso frente a la mirada de los presentes. La relación, además, se habría hecho pública durante un concierto que el cantante ofreció en León, Guanajuato.

De acuerdo con algunos medios, la pareja se conoció el 9 de mayo de 2023 en la Feria Nacional de San Marcos, en Aguascalientes, cuando ella acudió a un show de él y Castro habría pedido su número telefónico para seguir en contacto. Sin embargo, esta versión no ha sido aclarada por ninguno de los dos.

El romance se da después de que Cristian fuera vinculado con la productora Victoria Kühne en abril, quien publicó una fotografía de ambos en Nueva York y se refirió a él como “mi amor”.

Un mes después, Castro dijo ante la prensa que no sabía si se había dado el chispazo de que fueran novios, pero que, en cambio, eran colegas y amigos, y que no le gustaba estar solo.

Previamente, Castro tuvo un romance intermitente con la argentina Mariela Sánchez, con quien había anunciado planes de boda. Asimismo, el cantante anduvo con la abogada y artista plástica Ingrid Wagner entre 2024 y 2025.

El humo del show de pirotecnia posterior al Grito de Independencia por parte de la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo no había terminado de disiparse en la plancha del Zócalo cuando “Enséñame a olvidarte” trajo de regreso a Intocable.

La banda decidió guardar sus mejores canciones para dar el cierre al 15 de septiembre; mientras varios abandonaban el lugar tras ver la celebración de la noche los de Zapata, Texas los acompañaban con “Soñador Eterno”.

Instantes antes la presidenta de México hizo alusión a los problemas migratorios en el mundo al incluir en su grito un: “Que vivan los migrantes libres”.

Aunque un sector del público dio media vuelta y buscaba cómo salir de la Plaza de la constitución, la gran mayoría permanecieron en el lugar para seguir bailando al ritmo de Intocable.

Como si la banda ya supiera que esto pasaría interpretaron “Es mejor decir adiós”, canción que hizo a varios detenerse y a otros tantos cantar mientras continuaban su retirada.

Con espuma en la ropa, decenas de banderas e incluso carteles recordando a la Selección y el Mundial que hace un par de meses dio otro mes patrio en el país, que antes no se habían mostrado la fiesta patria comenzó a retomar color al ritmo del acordeón.

Los huecos que se abrieron en la multitud rápidamente se volvieron pistas de baile para parejas que derrochaban amor con “Me gusta mi vida”, una de las más recientes de Intocable.

El desfile de gente también dejó ver varias latas de cerveza en el piso pese a los filtros policiacos que buscaban justamente prevenir el ingreso de estas bebidas al evento.

“México, ¿están listos para irnos en la máquina del tiempo?, nos vamos al siglo pasado”, dijo Ricky Muñoz previo a “¿Y todo para qué?”

Un grito general se escuchó con los primeros acordes y el coro se cantó al unísono, algunos que todavía estaban en las calles aledañas incluso regresaron para escucharla.

El concierto terminó rayando las 00:00 horas, después de que Intocable tocará casi 120 minutos sin contar la pausa para el grito de Claudia Sheinbaum.

Una fiesta norteña en el Zócalo.

El actor británico Robert Pattinson encabeza el elenco del largometraje “Primetime”, una propuesta cinematográfica que toma como punto de partida la historia de “To Catch a Predator” (“Atrapar a un depredador”), la emblemática y discutida emisión de telerrealidad de la televisión estadounidense conducida por el periodista Chris Hansen.

La cinta plantea un análisis crítico sobre la transformación del combate al crimen en un producto audiovisual de alto impacto comercial, cuestionando los límites éticos del periodismo de investigación cuando este se fusiona con las dinámicas del espectáculo masivo.

De acuerdo con información del sitio especializado, la película encuentra su fundamento en el formato transmitido por la cadena NBC durante el periodo comprendido entre 2004 y 2007.

La estructura del programa se basaba en la ejecución de operaciones encubiertas en plataformas de internet, donde un equipo de producción simulaba la identidad de personas menores de edad. A través de este mecanismo, los investigadores atraían a los sospechosos hacia una residencia preparada con cámaras ocultas bajo la promesa de concretar un encuentro personal.

Al arribar al inmueble, los individuos eran confrontados directamente por el presentador Chris Hansen ante las cámaras de televisión. Posteriormente, el equipo de producción entregaba a los involucrados a las autoridades policiales que aguardaban en el lugar. Este modelo de producción televisiva generó un amplio debate sobre el uso de la celada como recurso de investigación periodística y el impacto de la exposición mediática antes de un debido proceso judicial.

En el largometraje dirigido por Lance Oppenheim, Robert Pattinson interpreta a una versión dramatizada del icónico presentador de televisión. La narrativa se enfoca en la psique del personaje, quien exhibe una creciente obsesión por el éxito de audiencia y las métricas de rating. La dirección explora los márgenes donde convergen la moralidad, la aplicación de la ley y el sensacionalismo dentro de la industria del entretenimiento.

La obra analiza la manera en que el sufrimiento de las víctimas y la persecución de presuntos delincuentes se convirtieron en un bien de consumo masivo para los televidentes. A través de este enfoque, la producción audiovisual cuestiona la adicción del público hacia los formatos de cacería mediática y reflexiona sobre la responsabilidad de los medios de comunicación en la creación de narrativas donde el espectáculo prevalece sobre el rigor judicial.

Tras su debut en el Festival Internacional de Cine de Venecia, la película  tiene programado su estreno comercial en Estados Unidos para el 25 de septiembre de 2026. En el caso de México y el resto de América Latina, aún no confirman una fecha exacta de llegada.

Posiciones encontradas fueron los comentarios que se desataron en las redes sociales luego de que Danna posara con Peso Pluma durante un evento de la Semana de la Moda en Nueva York, el 14 de septiembre.

El video donde se alcanza a ver cómo la también actriz abraza de forma efusiva al exponente de los corridos tumbados provocó las críticas de seguidores de Kenia Os.

Los internautas interpretaron las imágenes como una supuesta falta de lealtad de la cantante hacia quien fuera la novia oficial de Doble P. “Las amigas odiaríamos al ex”, acusó un usuario.

Gala Montes está como “león herido” defendiéndose de todos a quienes considera un peligro y esta vez tiró sus dardos contra el rapero Emiliano Aguilar, de quien dijo, mantuvieron intimidad aun cuando ella tenía novio.

Todo inició cuando Emiliano, el hijo mayor de Pepe Aguilar compartió un video en el que solicitó dejaran de relacionarlo sentimentalmente con Gala. Afirmó que nunca tuvo un noviazgo con la actriz y reiteró su molestia ante la insistencia de que lo vincularan en la relación.

Pero Gala contestó diciendo que no es la primera vez que Emiliano le falla y fue cuando confesó que ella le puso el cuerno a su ex, Icho Van, con el intérprete urbano.

“Tú y yo no salimos un día, güey. Tú sabes cuántas veces salimos y cuántas veces estuvimos juntos. Así que deja de inventar, …güey, porque te lo juro que la última persona que se puso al pedo, güey, se quedó sin mujer, güey, sin trabajo, y ahora quiere ser mi amigo, y se llama Adrián Marcelo”, amenazó Gala a Emiliano.

Tras más de dos décadas juntos, Jesse ha decidido tomarse una pausa de la música y su dúo con su hermana Joy.

“He decidido tomarme un tiempo para estar con mi familia, cuidar de mí y darme el respiro que hoy siento que necesito”, escribió el martes en redes sociales. “Esta decisión nace de un lugar de amor y de la necesidad de cuidar mi paz y mi salud mental y emocional”.

Jesse destacó que la música es una parte esencial de su vida, pero requiere otro ritmo en este momento.

En otra publicación, Jesse señaló que todos sus compromisos con el dúo hasta el 5 de diciembre serán cumplidos, incluyendo su próximo concierto del 21 de octubre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

“Contarán conmigo, mi guitarra, mi piano y mi voz para compartir con ustedes y con mi hermana con todo mi corazón”, señaló.

Joy no incluyó publicaciones adicionales en sus redes sociales tras el anuncio de Jesse.

El dúo mexicano-estadounidense, integrado por los hermanos Jesse y Joy Huerta, lanzó su álbum debut “Esta es mi vida” en 2006, al que le siguieron discos como “¿Con quién se queda el perro?”, “Un besito más” y “Lo que nos faltó decir”. Han sido galardonados con seis Latin Grammy, incluyendo mejor nuevo artista, así como canción del año por “¡Corre!”.

Para muchos de los asistentes al Grito de Independencia en la alcaldía Benito Juárez, en la Ciudad de México, Aleks Syntek habló más de lo que cantó, el músico aprovechó su presentación en dicho escenario para hablar de todo un poco, y no desaprovechó la oportunidad para despotricar contra el reggaetón y Bad Bunny.

Syntek, quien mencionó en varias ocasiones que contaba con 35 años de carrera, se molestó con algunos asistentes que le pedían temas de otros autores como Juan Gabriel, preguntó quién de verdad era su fan.

Aleks habló de varios temas sobre el escenario, momentos chuscos, algunas llamadas de atención por los gustos musicales actuales y una verdad por parte del cantante:

“Yo estoy viviendo un mundo y ustedes viven un mundo bizarro”, dijo previo a que el show terminara.

Para mucha gente, Aleks Syntek es un hombre talentoso pero la presentación de anoche fue más un monólogo que otra cosa, en redes los comentarios critican la actitud del artista que en momentos utilizó varias palabras altisonantes.

“Claro que tiene un talentazo, es un gran cantante y compositor, el problema es que no deja que su talento hable, sólo trata de demostrar que es mejor y al final sólo se ve que todos sus estudios y experiencia no sirven de nada, termina siendo nefasto y él solito opaca su talento, su peor enemigo es él mismo”. “Me caía bien hace 20 años cuando no era tan famoso y no hablaba y cantaba”, se lee entre los comentarios.

No es la primera vez que Aleks Syntek habla sobre algunas de las letras y contenidos asociados con el género del reggaetón, el cantante ha señalado que no se trata de rechazar a quienes hacen este tipo de música, sino de cuestionar los mensajes que, desde su perspectiva, pueden resultar ofensivos o poco apropiados.

Armani nombró a Dario Vitale como director creativo de Emporio Armani y de Giorgio Armani Accessories, un primer paso en la reorganización creativa del grupo de moda un año después de la muerte del fundador Giorgio Armani.

Vitale, un veterano del sector de la moda que pasó unos 15 años en Miu Miu, se incorpora a Armani tras salir de Versace.

En un comunicado, Armani manifestó que el nombramiento de Vitale marcaba el “comienzo de un nuevo capítulo” para la marca y “abre un diálogo entre innovación e identidad”.

Giorgio Armani, una figura definitoria del prêt-à-porter de lujo italiano, murió en septiembre de 2025 a los 91 años.

La sobrina del diseñador y jefa de diseño de moda femenina, Silvana Armani, y el veterano diseñador de moda masculina Leo Dell’Orco continúan su legado creativo en las colecciones principales de Armani. Emporio Armani es la línea para quienes visten de manera más juvenil.

La colección debut de Vitale en Versace en septiembre de 2025 fue un regreso colorido y a toda máquina al Versace abiertamente sexualizado de las décadas de 1980 y 1990. Sin embargo, Vitale dejó la casa tras solo una temporada. Prada, empresa matriz de Miu Miu, adquirió Versace en diciembre.

El testamento de Armani instruyó a sus herederos a vender una participación del 15% de la empresa —que incluye la etiqueta Emporio Armani, así como Armani/Casa y Armani Hotels— dentro de los 18 meses posteriores a su muerte.

Una labor titánica fue la que maestro Raúl Flores Valenzuela realizó al convocar a cientos de niños y jóvenes músicos de diferentes estados de nuestro país, en lo que fue El VII Festival Nacional de Bandas Sinfónicas “Elías Valenzuela Adame” que realizó su espectacular cierre en el Teatro Principal del Parque Cultural Reynosa.

Del 3 al 6 de septiembre Reynosa fue testigo del talento musical de niñas, niños y jóvenes de distintas regiones del país, quienes sumaron su destreza musical para ser parte del Concierto de Gala del VII Festival Nacional de Bandas Sinfónicas “Elías Valenzuela Adame”, actividad que forma parte de la celebración por el XVI Aniversario de la Banda Sinfónica Infantil “Raúl Flores García”.

El encuentro permitió a los participantes a compartir escenario y experiencia musical bajo una misma dirección, destacando el trabajo que durante años han desarrollado las agrupaciones infantiles y juveniles para acercar la música sinfónica a las nuevas generaciones.

El concierto de gala fue todo un éxito, la entrada fue gratuita y el público abarroto el lugar en donde estos talentos mexicanos se entregaron en el escenario en este concierto de gala.

Este festival sin duda es una plataforma para reconocer la disciplina, talento, preparación y dedicación de los jóvenes músicos participantes , así mismo en esos tres días fortalecieron la convivencia tras el intercambio de experiencias musicales.

Con este concierto, Banda Sinfónica Infantil “Raúl Flores García” anfitriona del evento suma a la promoción de actividades culturales que buscan acercar la música a la comunidad y brindar escenarios para el desarrollo artístico de niñas, niños y jóvenes.

Además se contó con la participación de la Compañía de bailarines: EDFM de Zaidaly Ayala A. 

Entre las piezas que ejecutaron estuvieron: 1. Kumbala, Sexo pudor, Fuego de noche, Vuelve, Para amarnos, Todo y nada, Détras de mi, Secreto de amor, Tocata, Zacatecas, Tradiciones, El Triste, Pelo Suelto, Afuera, Azúcar Amargo, Oye mi amor, El Apagón, La chica de Humo y temas de Selena entre otros.

Labor titánica reunir en un mismo lugar tanto talento.

Banda Sinfónica Colegio San Juan, Matamoros, Tamaulipas.

Banda Sinfónica Comunitaria, de San Fernando, Tamaulipas.

Banda Juvenil del Ciudad Victoria, Tamaulipas.

Ensamble de Alientos de la UAT, Valle Hermoso, Tamailipas.

Orquesta Comunitaria de Reynosa Tamaulipas.

Banda Sinfónica de Fresnillo, Zacatecas.

Filarmónica Valeriana de Donado Guerra, Estado de México 

Ensamble de Alientos de Ciudad Juárez, Chihuahua.

Banda Sinfónica Raúl Flores García, Reynosa, Tamaulipas.

Big Band Juvenil Leones de COBAT 22 Reynosa.

Participó la Compañía de bailarines de EDFM de Zaidaly Ayala.

Con beneplácito EL MAÑANA DE REYNOSA difunde el talento de artistas que buscan promover y preservar el arte y la cultura musical en México, el licenciado Orlando Déandar Martínez y su esposa Esthela Ayala de Déandar desde Fomento Cultural Reynosa A.C. están comprometidos con el arte y la cultura de la ciudad y agradecidos por este festín musical gratuito para las familias reynosenses.

La gira de Ed Sheeran por Estados Unidos se encuentra en crisis, esto luego de que cuatro de los artistas que formaban parte de su cartel anunciaran su salida.

Todo inició hace unos días, cuando el británico se presentó en MetLife Stadium de Nueva Jersey. El rapero Macklemore fue el encargado de abrir el show y, en pleno escenario, expresó su apoyo a Palestina.

“Palestina libre”, dijo el cantante antes de interpretar el tema “Hind’s Hall”, canción de protesta en la que aborda el conflicto en Gaza. Días después, Macklemore fue retirado del resto de la gira.

Las críticas no tardaron en aparecer y como respuesta, la promotora Messina Touring Group, explicó que varios recintos habían comunicado que no permitirían que el rapero se presentara, lo que ponía en riesgo los conciertos.

La situación escaló, cuando los músicos FINNEAS, Lukas Graham, Aaron Rowe y Beoga renunciaron a colaborar con el intérprete en solidaridad a Macklemore.

A través de sus redes sociales, el hermano y colaborador Billie Eilish, publicó un breve mensaje para cuestionar la censura contra el rapero:

“Los artistas no deben ser silenciados cuando hablan en defensa de los oprimidos”, escribió. “He decidido retirarme de las próximas fechas de mi gira con Ed Sheeran. Estoy con Palestina y su gente”, agregó.

Por su parte, Aaron Rowe, quien estaba contemplado como uno de los reemplazos de Macklemore, también anunció que no continuaría. Y es que, aunque considera Sheeran como un gran amigo, se dijo en contra de la opresión.

“No podemos permanecer al margen y permitir que multimillonarios utilicen su posición de poder para silenciar las voces legítimas de quienes hablan”, afirmó.

Beoga, la agrupación irlandesa que acompañaba musicalmente a Sheeran, tomó la misma decisión. El grupo recordó su participación como miembro fundador del movimiento Irish Artists for Palestine y aseguró que continuará defendiendo su postura.

“Somos irlandeses y entendemos el colonialismo. Estamos comprometidos con la defensa de la justicia y continuaremos siendo activistas”, señaló la agrupación.

Graham también confirmó su salida y calificó la decisión como difícil y a pesar de que agradeció la oportunidad que les brindó Sheeran, reprobaron el hecho de que sus promotores pretendan comprar la libertad de expresión.

“El dinero no te da derecho a controlar la conversación. El saldo bancario de nadie debería decidir quién puede hablar o qué sufrimiento podemos reconocer”, escribió la banda.

Ante el escándalo y las críticas que han surgido en redes sociales, el intérprete de “Perfect” salió a dar su versión de los hechos.

A través de un comunicado, Sheeran se deslindó de retirar a Macklemore de su gira y aseguró que, aunque intentó dialogar con los responsables de los recintos para encontrar una solución, ya no había nada qué hacer.

“Macklemore salió de la gira por decisión de la promotora; no fue decisión mía”, escribió el cantante.

Asimismo, destacó que fallarle a sus fans nunca fue una opción, por lo que no estaba dispuesto a cancelar sus shows.

Sheeran también explicó que, aunque sí tiene una opinión sobre la guerra en Medio Oriente, prefiere no hacerlo público ni convertir sus conciertos en un foro político.

“Intento utilizar mi música para unir a personas de todos los orígenes y culturas”, señaló.

Sobre Macklemore, Sheeran aseguró que respeta la convicción con la que el rapero defiende sus ideas, aunque considera que existen distintas maneras de buscar la paz.

A través de un comunicado, Sheeran se deslindó de retirar a Macklemore de su gira y aseguró que, aunque intentó dialogar con los responsables de los recintos para encontrar una solución, ya no había nada qué hacer y la situación escaló, cuando los músicos FINNEAS, Lukas Graham, Aaron Rowe renunciaron a colaborar con el intérprete en solidaridad a Macklemore.

Valentina Ferrer y J Balvin terminaron su relación después de varios años juntos, casi una década. La modelo argentina confirmó la separación a través de sus redes sociales, donde explicó que ambos decidieron tomar caminos distintos y que su hijo Río seguirá siendo su prioridad.

“Después de compartir tantos años y momentos importantes juntos, José y yo hemos decidido tomar caminos separados. Ha sido una decisión tomada desde el amor, el respeto y el deseo de hacer lo mejor para nuestra familia. Nuestra prioridad seguirá siendo acompañar siempre a Rio con todo nuestro amor”.

Detalló que ese proceso lo estaban viviendo con tranquilidad y de antemano agradecían la comprensión y el respeto.

“Estamos viviendo este proceso con tranquilidad y agradecemos profundamente la comprensión y el respeto hacia este momento tan personal para nosotros. Valentina”.

La pareja se conoció en 2017, cuando Ferrer protagonizó el video musical de “Sigo extrañándote”, canción de J Balvin; un año después comenzaron su relación y desde entonces compartieron distintas etapas de sus vidas.

En junio de 2021, Valentina y el cantante colombiano se convirtieron en padres de su único hijo en común, Río.

Valentina Ferrer nació el 19 de diciembre de 1993 en Córdoba, Argentina, comenzó su carrera en el modelaje a los 16 años y en 2014 fue coronada como Miss Argentina, además de participar en el certamen de Miss Universo.

A lo largo de su trayectoria ha desfilado en eventos como la Miami Fashion Week y la Mercedes Benz Fashion Week. También incursionó en la actuación con su participación en la serie “Betty en NY”.

En los últimos años, Ferrer también consolidó su presencia en redes sociales, donde comparte contenidos relacionados con estilo de vida, rutinas y viajes.

Luego de varias horas de silencio sobre la salud del cantante Alex Fernández, su equipo decidió tranquilizar a los fans y revelar las razones que lo llevaron a ser hospitalizado de urgencia.

Fernández canceló su participación en los festejos de Independencia en Culiacán debido a fuertes complicaciones. En ese momento, afirmaron que el pronóstico del cantante era reservado, lo que encendió las alarmas entre los seguidores.

Ahora, a través de un comunicado en redes sociales se informó que Alex está evolucionando favorablemente, luego de ser diagnosticado con una infección respiratoria y gastrointestinal.

"Alex Fernández evoluciona favorablemente y continúa progresando en su recuperación y siguiendo las indicaciones de los profesionales que lo atienden".

Aunque hasta el momento, la oficina de Fernández no ha revelado cuando será dado de alta ni el momento en que podrá retomar sus compromisos, sí agradecieron las muestras de cariño que ha recibido por parte del público.

"Alex quiere expresar su más sincero agradecimiento por todas las muestras de cariño, apoyo y preocupación recibidas durante estos días, y muy especialmente, por la comprensión y el cariño del público de Culiacán".

El hijo de Alejandro Fernández, "El Potrillo", adelantó que una vez que su salud lo permita regresaría para dar el show que las circunstancias no se lo permitieron.

El cineasta estadounidense Dave Green confirmó su visita a México para participar en una actividad especial con los espectadores locales tras el éxito comercial de la película "Coyote vs. Acme".

De acuerdo con datos difundidos por la Cineteca Nacional y sitios especializados en la industria cinematográfica, el evento está programado para el lunes 21 de septiembre a las 18:30 horas en la sede de Xoco, ubicada en la Ciudad de México.

La jornada contempla la proyección del largometraje y un diálogo directo entre el realizador y el público asistente, en un formato de conversación que omite alfombra roja o sesiones de autógrafos.

El arribo del director ocurre en un contexto de destacada recaudación, donde el mercado mexicano suma más de 12 millones de dólares, posicionándose como una de las plazas internacionales más relevantes para la producción.

A nivel regional, el largometraje alcanzó un debut destacado en Estados Unidos y Canadá con 15 millones de dólares durante su primer fin de semana de estreno a finales de agosto. La cifra adquiere relevancia histórica debido a que la cinta permaneció terminada durante años y sufrió la cancelación de su lanzamiento por parte de Warner Bros., hasta que la distribuidora Ketchup Entertainment adquirió los derechos para concretar su exhibición en salas de cine en 2026.

La recepción en México tiene un significado particular para el equipo de producción y los seguidores que promovieron la campaña para su liberación comercial, al grado de que el filme incorporó un mensaje explícito de agradecimiento a la audiencia.

La comedia, que combina acción real con animación, recupera la figura clásica de Looney Tunes en una trama judicial donde el personaje emprende acciones legales contra la corporación ACME debido al fallo recurrente de sus productos en la persecución del Correcaminos.

Bajo la dirección de Dave Green, el largometraje cuenta con un reparto integrado por figuras internacionales como Will Forte, Lana Condor, John Cena y Tone Bell. La Cineteca Nacional mantiene el título dentro de su programación oficial de septiembre, presentando la obra como una propuesta narrativa enfocada en el enfrentamiento entre el personaje animado y la emblemática compañía proveedora.

El recorrido del filme marca la resolución de un extenso proceso de distribución dentro de la industria del entretenimiento. Luego de enfrentar un panorama incierto que amenazó con impedir su proyección comercial en cines, la producción consolidó el respaldo del público mexicano. Por esta razón, el realizador acude a la capital del país para encabezar el capítulo especial de la cinta y reconocer de forma presencial el apoyo de la audiencia.

El director de cine estadounidense Brett Ratner compartió una fotografía donde posa junto al cantante Luis Miguel, instantánea que ya causa revuelo entre los fans de "el Sol de México" que preocupados, se encontraban en la incertidumbre, desde las noticias que reportaron que se encontraba delicado de salud.

En mayo, medios de comunicación dieron a conocer que "Micky" había sido ingresado al Hospital Mount Sinai, en la ciudad de Nueva York, pero no fue sino hasta el mes siguiente, en junio, cuando el cantante viajó a nuestro país, que se supo que había sido intervenido quirúrgicamente, debido a problemas del corazón.

La información de cómo sigue el intérprete es incierta, pues, a lo largo de toda su carrera Luis Miguel ha mantenido un perfil discreto en lo relacionado a su vida personal por lo que, ahora que, presenta problemas de salud, no ha sido la excepción.

Cualquier indicio sobre el "Sol" se convierte en una noticia alentadora para sus fanáticas y fanáticos, por ello, el reciente post que Brett Ratner, conocido por su trabajo como director en películas como "X-men: the last stand" y productor en "The revenant", ha causado revuelo; en él aparece retratándose junto a "Luismi".

En la descripción de la foto, Ratner escribió "´el Sol de México´, mi hermano Aries". Sin embargo, tampoco existe ninguna certeza de cuándo fue tomada la fotografía y si, Ratner posteó un recuerdo o una selfie que captó recientemente.

Aun así, fans y hasta algunas figuras del medio, como la actriz Jessica Coch comentaron la publicación, exaltando la alegría que les causaba ver al cantante sonriente y de aparente buen humor.

El escándalo que envuelve la gira de Ed Sheeran por Estados Unidos sumó a un nuevo personaje: Roger Waters. Y es que, el exintegrante de Pink Floyd lanzó un duro mensaje contra el cantante británico tras la salida de Macklemore como su telonero.

A través de un video que publicó en sus redes sociales, Waters cuestionó al intérprete por la manera en que ha manejado el despido del rapero y hasta lo llamó "cobarde" por deslindarse de la situación. "Hay dos tipos de personas en este mundo. Están las que hacen lo correcto; el rapero Macklemore sería una de ellas. Y hay muchísima gente, por desgracia, imbéciles y cobardes como tú que hacen lo incorrecto", dijo.

En su publicación, que título "¿Ed quién?", también llamó a Sheeran "little prick", una expresión despectiva que puede traducirse como "pequeño idiota". La polémica comenzó hace unos días, cuando Macklemore abrió el concierto que el cantante dio en el MetLife Stadium de Nueva Jersey. Durante su actuación, el rapero habló sobre la situación en Gaza, expresó su apoyo a Palestina.

Después de esto, quedó fuera de la gira, según dijo Sheeran, por decisión de los promotores. La situación generó fuertes críticas, por lo que el cantante de "Perfect" decidió dar su versión de los hechos. Mediante un comunicado, aseguró que intentó encontrar una solución antes de que Macklemore fuera retirado de las presentaciones, pero la decisión de los promotores era irrevocable.

Asimismo, fijó su postura frente al conflicto entre Israel y Palestina. Sheeran dijo que le horroriza el sufrimiento provocado por la guerra y respeta las opiniones de Macklemore; sin embargo, prefiere mantener sus conciertos alejados de la política. "No soy cómplice. Tengo mis propias opiniones sobre este devastador conflicto. Solo porque decida no hablar públicamente, no significa que no las tenga, y no significa que no me importe", escribió.

La salida de Macklemore tuvo además consecuencias entre los demás artistas invitados. Finneas, Lukas Graham, Aaron Rowe y Beoga también renunciaron a la gira.

José Emilio, el hermano menor de Gael García Bernal, habla del momento tan difícil que atraviesa, relacionado con su salud mental y, desilusionado, revela que, a pesar de que ha buscado al actor en distintas ocasiones, este se ha desentendido del lazo consanguíneo que los une.

El joven, hijo de José Ángel García (1950 - 2021), celebró su cumpleaños 27 este 15 de septiembre, sin embargo y, según reportó en su cuenta de Instagram, pasó la fecha de forma amarga, debido a la soledad que experimenta. "Este ha sido el peor cumpleaños de todos", escribió.

García atribuyó ese sentimiento a la ausencia de su padre que, en enero del año pasado, cumplió cuatro años de fallecido. Además de no contar con su padre, el joven -dedicado a la música- expresó que Gael no es un hermano presente para él y que, sin importar todas las veces que ha buscado "al Charolastra" para entrar en contacto con él, este ha hecho caso omiso de sus mensajes, hecho que lo ha llevado a desencantarse del sentimiento que le inspiraba el actor.

José Emilio remató el mensaje señalando que, por más intentos que ha hecho por mantenerse estable, se encuentra en una situación límite. "Neta lo intenté, pero ya no puedo más, adiós".

Hasta el momento, Gael no ha hecho ningún pronunciamiento acerca de la publicación de José Emilio, quien, desde 2023 habló abiertamente de la depresión severa que padecía, motivo que lo llevó a ser internado en clínicas de rehabilitación por más de una ocasión.

Veinte años después de su lanzamiento original, la película "El Laberinto del Fauno", de Guillermo del Toro, será reestrenada en México, pero ahora en formato 3D.

La cinta llegará a la pantalla grande en exclusiva por Cinépolis a partir del 15 de octubre, tanto en 3D como en 2D 4K, con mejores tecnológicas supervisadas por el propio realizador tapatío. "Es una película que creo estaremos estrenando en más de 300 cines (juntando las dos versiones)", dice Miguel Rivera, VP Global de Programación de la cadena exhibidora.

El 3D no es una tecnología en desuso, aunque no fue el boom que prometió ser en sus inicios de la década de los 90s. Para observarla se necesita de unos lentes con una mica roja y otra azul, lo cual da la sensación de que la imagen tiene volumen. Rivera recuerda que hace un par de años relanzaron con esa tecnología la animación "Coraline" que fue bien aceptada.

La película se sitúa en los primeros años de la dictadura franquista española, cuando la guerrilla se enfrentaba al ejército, siguiendo a una niña que entabla amistad con un ser mitológico, quien le va ayudando en encontrarse a sí misma. Ivana Baquero, Maribel Verdú ("Y tu mamá también"), Ariadna Gil ("Belle Epoque") y Sergi López ("Sirat") encabezaron el reparto del filme producido por Bertha Navarro.

En los Premios Oscar 2007, donde estuvo nominada en la categoría de Película en Lengua Extranjera, obtuvo los premios a Mejor Fotografía y Diseño de Producción que quedaron en manos de los mexicanos Guillermo Navarro y Eugenio Caballero, respectivamente.

"El Laberinto del Fauno" es la segunda película de una posible trilogía que aborda temáticas españolas y que inició con "El Espinazo del diablo". Recién el cinefotógrafo Guillermo Navarro destapó la existencia de una posibilidad para terminarla. "En 'El espinazo' se abordó la guerra civil; en 'El laberinto' al franquismo, ahora es el camino a la democracia, existe una posibilidad, ojalá podamos hacer la tercera", dijo Navarro.

Era inicios de los 90s. Silvia Pinal estaba a unos minutos de subirse al escenario del musical "Mame", en su recién inaugurado teatro en la colonia Roma, cuando su asistente le dijo que afuera estaban dos estudiantes de comunicación que querían hablar con ella.

La estrella de la época de oro del cine mexicano titubeó un poco. Vio el reloj y notó que faltaba una hora para ello, tiempo que es poco tomando en cuenta que debía maquillarse, poner la peluca y vestirse.

Pero no le importó y pidió que los dejaran entrar. "Buena noche, pregunten lo que quieran, menos, eso sí, nada de Alejandra (Guzmán, su hija) por favor, ella tiene su propia carrera", pidió sonriendo.

Mientras se maquillaba ella misma, viéndose constantemente al espejo, pero sin dejar de mirar a sus interlocutores, respondió lo feliz que se sentía en el escenario, la importancia del teatro en su vida y más los musicales.

Sabía que sus palabras se quedarían en un aula universitaria y entre comentarios del alumnado. No le tomó importancia, porque, dijo, todo es público y hay que respetarlos.

En ese entonces Silvia vivía una luna de miel televisiva con su exitoso programa "Mujer, casos de la vida real" y el PRI le coqueteaba para ser su candidata a diputada, lo cual aceptaría meses después.

Pero esa noche ante dos estudiantes nada de eso lo puso por enfrente. Se disculpó por no tener boletos para que se quedaran a ver la obra y dijo que si regresaban, podía ser otro día.

Este miércoles, la Pinal hubiese cumplido 95 años de vida. Siempre estuvo atenta a la gente y a la prensa.

Después de todo fue una mujer que arrancó muy joven en el mundo del cine. Tenía 17 años en su debut de cine ("Bamba", 1939), cuando el productor Miguel Contreras Torres le dijo que era una bruta y estúpida, porque no podía llorar en escena.

"Fue muy grosero conmigo ese viejo horroroso. Me regañaba mucho, digo, yo estaba muy verde, lo reconozco, pero de eso a que me gritara y regañara, era por ser violento", recordó en una entrevista de 2019.

El actor británico Robert Pattinson encabeza el elenco del largometraje "Primetime", una propuesta cinematográfica que toma como punto de partida la historia de "To Catch a Predator" ("Atrapar a un depredador"), la emblemática y discutida emisión de telerrealidad de la televisión estadounidense conducida por el periodista Chris Hansen.

La cinta plantea un análisis crítico sobre la transformación del combate al crimen en un producto audiovisual de alto impacto comercial, cuestionando los límites éticos del periodismo de investigación cuando este se fusiona con las dinámicas del espectáculo masivo.

De acuerdo con información del sitio especializado GQ México, la película encuentra su fundamento en el formato transmitido por la cadena NBC durante el periodo comprendido entre 2004 y 2007.

La estructura del programa se basaba en la ejecución de operaciones encubiertas en plataformas de internet, donde un equipo de producción simulaba la identidad de personas menores de edad. A través de este mecanismo, los investigadores atraían a los sospechosos hacia una residencia preparada con cámaras ocultas bajo la promesa de concretar un encuentro personal.

Al arribar al inmueble, los individuos eran confrontados directamente por el presentador Chris Hansen ante las cámaras de televisión. Posteriormente, el equipo de producción entregaba a los involucrados a las autoridades policiales que aguardaban en el lugar. Este modelo de producción televisiva generó un amplio debate sobre el uso de la celada como recurso de investigación periodística y el impacto de la exposición mediática antes de un debido proceso judicial.

En el largometraje dirigido por Lance Oppenheim, Robert Pattinson interpreta a una versión dramatizada del icónico presentador de televisión. La narrativa se enfoca en la psique del personaje, quien exhibe una creciente obsesión por el éxito de audiencia y las métricas de rating. La dirección explora los márgenes donde convergen la moralidad, la aplicación de la ley y el sensacionalismo dentro de la industria del entretenimiento.

La obra analiza la manera en que el sufrimiento de las víctimas y la persecución de presuntos delincuentes se convirtieron en un bien de consumo masivo para los televidentes. A través de este enfoque, la producción audiovisual cuestiona la adicción del público hacia los formatos de cacería mediática y reflexiona sobre la responsabilidad de los medios de comunicación en la creación de narrativas donde el espectáculo prevalece sobre el rigor judicial.

Tras su debut en el Festival Internacional de Cine de Venecia, la película producida por el estudio A24 tiene programado su estreno comercial en Estados Unidos para el 25 de septiembre de 2026. En el caso de México y el resto de América Latina, las distribuidoras aún no confirman una fecha exacta de llegada a las salas de cine locales, aunque se prevé que la cinta arribe al país a finales de año tras su recorrido inicial por las carteleras norteamericanas e internacionales.

Una lamentable noticia invadió al mundo del espectáculo, tras confirmar la muerte de la actriz nipo-coreana Yuri Nakamura, famosa por interpretar a la "Psicóloga Irene" en la serie de Netflix "Romantics Anonymous".

Entre otras producciones destacadas en las que participó se incluyen "Love Letter From Heaven", "Like Father, Like Son" y "The 8-Year Engagement" y "119 Emergency Call".

El deceso de la actriz de 44 años ocurrió el pasado 1 de septiembre, tras enfrentar una dura batalla contra el cáncer colorrectal. Sin embargo, la noticia fue confirmada por su agencia este lunes 14 de septiembre. De acuerdo con Alpha Agency, a Nakamura le diagnosticaron cáncer por primera vez en 2013, pero no reveló detalles sobre su enfermedad.

La actriz nacida en Japón de padres coreanos, entró en etapa de remisión hace unos años. A pesar de ello le detectaron cáncer nuevamente en enero de 2025 y la enfermedad hizo metástasis. Asimismo, fue en el mes de agosto cuando le comunicaron que le quedaba poco tiempo de vida.

"Se mantuvo serena, con una hermosa y dulce sonrisa durante sus últimos momentos junto a su familia y seres queridos", añadió la agencia Alpha en el comunicado.

La última publicación de Nakamura fue una sesión de fotos para una revista donde lució vestuarios en tendencia y una nueva colección de bolsos de una marca asiática.