CIUDAD DE MÉXICO.- Emma Heming Willis, esposa del actor Bruce Willis, celebró su cumpleaños número 50 con una reflexión en redes sociales acompañada de un video en el que aparece el actor en un momento divertido, inflando un globo. La publicación se convirtió en un mensaje de gratitud, resiliencia y conciencia sobre la enfermedad de demencia frontotemporal que atraviesa su marido.

"Hoy cumplo 50 años. Y debo decir que estoy lista para esta nueva década y todo lo que me depara", escribió. En su mensaje, destacó el aprendizaje de sus cuarentas, etapa que describió como intensa, pero en la que se consolidó en sus roles de esposa, madre, cuidadora y defensora.

Emma también subrayó el trabajo que realiza junto a su familia a través del Fondo Emma & Bruce Willis, con el que buscan crear conciencia sobre la demencia frontotemporal (DFT), además de apoyar a cuidadores y fomentar la investigación sobre esta enfermedad.

La demencia frontotemporal fue el diagnóstico que recibió Bruce Willis en 2023, tras haber anunciado previamente en 2022 su retiro de la actuación debido a problemas de salud. Esta enfermedad neurodegenerativa afecta principalmente los lóbulos frontal y temporal del cerebro, impactando el comportamiento, el lenguaje y las funciones cognitivas. Desde entonces, la familia ha compartido actualizaciones de manera gradual, sin dejar atrás la privacidad del actor.

Bruce Willis, una de las grandes estrellas de Hollywood, protagonista de "Duro de matar", ha estado rodeado del apoyo de su familia, que incluye a sus hijas mayores Rumer, Scout y Tallulah, fruto de su matrimonio anterior con la actriz Demi Moore, así como a sus dos hijas menores, Mabel y Evelyn, con Emma Heming Willis.

En su mensaje de cumpleaños, Emma expresó que su deseo para esta nueva década es lograr un futuro con mayor apoyo, recursos y esperanza para las familias que enfrentan la demencia, además de reducir el estigma alrededor de esta condición. La publicación generó reacciones de apoyo por parte de seguidores y figuras del entretenimiento, quienes han acompañado públicamente el proceso que vive la familia Willis desde que se dio a conocer el diagnóstico del actor. Aunque no se precisó la fecha del video en el que Bruce Willis aparece divertido con un globo, entre sus seguidores causó emoción "volver a ver" a su ídolo, quien actualmente tiene 71 años.

CIUDAD DE MÉXICO.- La Secretaría de Marina informó que personal de la dependencia localizó y aseguró cinco bultos con 139 ladrillos que contenían un peso aproximado de 137 kilos de cocaína en el puerto de Lázaro Cárdenas, Michoacán, por lo que cinco personas de nacionalidad ecuatoriana fueron detenidas.

Por medio de un comunicado, la dependencia federal detalló que la operación se realizó en coordinación con las Aduanas del recinto portuario del municipio, la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC) y la Fiscalía General de la República (FGR), quienes descubrieron el cargamento durante labores de patrulla y vigilancia marítima y en seguimiento a un buque mercante con alerta el posible transporte de mercancía ilícita.

Durante las acciones se inspeccionaron los contenedores transportados a bordo de la embarcación y con apoyo de un binomio canino especializado en detección de narcóticos, se identificaron irregularidades en una carga comercial, donde finalmente encontraron ocultos cinco bultos que contenían la presunta droga.

La Semar informó que como resultado del decomiso fueron detenidas cinco personas extrajeras de nacionalidad ecuatoriana, presuntamente involucradas en estos actos ilícitos. Los detenidos fueron puestos a disposición del agente del Ministerio Público para las investigaciones del caso.

De acuerdo con la Marina, el producto asegurado representa una afectación económica para los grupos delictivos de 29 millones 711 mil pesos, lo que significa que existe un debilitamiento de la estructura financiera y operativa. Informó que con esta acción se evitó que aproximadamente 274 mil dosis de droga lleguen a las y los mexicanos.

Finalmente la dependencia expresó el compromiso de las autoridades marítimas y aduaneras para fortalecer los mecanismos de seguridad en los puertos nacionales en busca de impedir que sustancias ilícitas afecten la salud y el bienestar de la población.

CIUDAD DE MÉXICO.- La actriz Anne Hathaway anunció que está embarazada de su tercer hijo junto a su esposo, el actor y productor Adam Shulman, con quien mantiene una relación desde hace más de una década.

La noticia se dio a conocer a través de un video en el que la ganadora del Oscar muestra su panza de embarazo, confirmando así la llegada de un nuevo integrante a la familia.

Hathaway y Shulman ya son padres de dos hijos: Jonathan Rosebanks Shulman, nacido en 2016, y Jack Shulman, nacido en 2019. Con este nuevo embarazo, la pareja ampliará su familia a tres hijos.

La actriz de películas como "El diablo viste a la moda" y "Los miserables" ha mantenido su vida familiar con un perfil bajo, alejada en gran medida del foco mediático, aunque en diversas entrevistas ha hablado sobre la importancia de la maternidad en su vida.

Anne Hathaway y Adam Shulman se casaron en 2012 en una ceremonia privada en California, después de varios años de relación. Desde entonces, han consolidado una de las parejas más estables de Hollywood, combinando sus carreras en la industria del entretenimiento con una vida familiar discreta.

Hasta el momento, no se han revelado más detalles sobre el embarazo ni la fecha estimada de nacimiento del bebé. Seguidores de la actriz en redes la felicitaron porque nuevamente se convertirá en madre.

CIUDAD DE MÉXICO.- El productor musical Tay Keith, una de las figuras más influyentes del hip-hop de la última década, fue hallado muerto el jueves 18 de junio en su apartamento de Nashville, Tennessee. Tenía 29 años.

De acuerdo con Billboard, la Policía Metropolitana de Nashville acudió al lugar para realizar una revisión de bienestar y encontró al músico inconsciente. Las autoridades señalaron que, hasta el momento, no existen indicios de un acto delictivo.

Nacido como Brytavious Lakeith Chambers, el productor originario de Memphis dejó una huella en la música urbana gracias a su característico sonido trap. Según Billboard, consiguió 11 temas dentro del Top 10 del Billboard Hot 100 y cuatro sencillos que alcanzaron el número uno, entre ellos "Sicko Mode", de Travis Scott, y "First Person Shooter", de Drake. También estableció el récord de más canciones en el primer lugar de la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs durante la presente década, con seis.

Además de colaborar con figuras como Eminem, Lil Baby y Gunna, Keith impulsó la carrera de Sexyy Red al producir el éxito "Pound Town", tema que ayudó a convertir a la rapera en una de las nuevas voces del hip-hop comercial.

Fuera del rap, el productor apostó por tender puentes con la música country. Fundó DRUMATIZED, un sello discográfico y centro creativo en Nashville que apoyaba a artistas de ambos géneros y que, de acuerdo con Billboard, se convirtió en el segundo estudio de grabación propiedad de una persona afroamericana en esa ciudad.

Su ascenso profesional coincidió con un importante logro académico. En diciembre de 2018 se graduó de la Middle Tennessee State University, el mismo mes en que obtuvo su primer número uno con "Sicko Mode" y recibió su primera nominación al Grammy.

La decana de la Facultad de Medios y Entretenimiento de esa universidad, Beverly Keel, recordó para Billboard que Keith destacaba por su inteligencia, sensibilidad y capacidad para comprender a las personas, cualidades que, dijo, se reflejaban en su trabajo creativo. También reveló que ambos habían conversado recientemente sobre crear una beca con su nombre para apoyar a futuras generaciones de estudiantes.

Tras conocerse la noticia, varios artistas expresaron su pesar en redes sociales. BlocBoy JB, con quien Keith colaboró en el éxito "Look Alive", compartió fotografías de ambos y escribió que hablaban todos los días, mientras que el productor Hitkidd publicó un mensaje recordando que trabajaban juntos desde 2010.

Hasta el momento, los representantes de Tay Keith no han emitido una declaración pública sobre su fallecimiento, según Billboard.

La reynosense Norma González fue otra de nuestras lectoras que nos compartió su fotos en el FIFA FanFest Monterrey 2026 a donde acudió el fin de semana para presenciar el espectáculo de Chatyanne completamente gratuito como parte de los conciertos de la fiesta mundialista en La sultana Del Norte y lo hizo acompañada de Cristina, Cynthia y Miriam Martínez.

Norma González en pleno concierto de Chayanne.

Norma nos relato que fue un espectáculo de primer nivel, pero lo más impresionante fue el ambiente mundialista que se vive en la ciudad de los cerros, enmarcados donde estuvo acompañada de sus familiares.

El cantante deleito a los asistentes con sus grandes éxitos como Salomé, Bailando Cachata, Dejaría Todo y Tú te vas entre muchos más éxitos.

Cristina, Cynthia y Miriam Martínez.

La joven artista Hannia Valle Rosales a su corta edad ya ha destacado de manera brillante en el teatro y danza, pues sus inicios en el arte fue a los cinco años , actualmente cuenta con 19 años y con muchos logros dentro del mundo del espectáculo.

Esta joven orgullosamente reynosense, está bien avalada pues ha logrado por su talento, disciplina y desempeño participar en festivales teatrales y de danza tanto en México y en otros países como Estados Unidos y Cuba.

Pero nada de eso hubiera sido posible sin el apoyo de sus padres que incondicionalmente han sido sus mecenas, además como ella lo dice agradece grandemente a Dios que le ha brindado grandes oportunidades.

Pues sus padres han sido pieza clave su mamá fue principalmente quien la inspiró a desarrollar ese gusto por el teatro, entre juegos con títeres, cuentos, disfraces, así descubrió que esa diversión se llevaba a cabo en el mundo del teatro como una formación genuina.

Al cuestionarle quienes son su inspiración indicó: “Una de mis principales inspiraciones es mi abuelito Alejandro Rosales, porque siempre ha impulsado a la familia a apreciar el arte, formarnos con la lectura y tener esa libertad de explorar el mundo con creatividad ilimitada, al igual que mi mamá, que fue ella quien motivó a desarrollar mi gusto por el teatro y explorar más en las artes”.

Respecto a sus logros artísticos dijo: “He tenido participaciones teatrales en festivales, como la Feria Internacional del Libro en el espacio de Teatro del Arca y la Sociedad de José Martí en la Habana Cuba y Festival Internacional de Otoño con De Puro Corazón, también el logro de obtener primer lugar en el Concurso Estatal Rafael Solana con la obra No Tocar con la compañía Tomas Urtusástegui donde compartimos también en el Festival Nacional de Teatro en Veracruz, Dolores Hidalgo, Matamoros, y Monterrey”

Así mismo participó en cortometrajes con Luis Felipe Tovar, que fue proyectado en Cinemex, y otro cortometraje con Dreamers Club Films de Durango. 

Teatro ha sido su mayor plataforma con proyectos en la ciudad de Houston en los teatros TBH, DeLuxe Theater y Carol Theater con HAPAA desde hace 4 años con producciones como El Principito, Término Medio, y un proyecto llamado Mitos y Rituales de lo Femenino con participación de danza-teatro. 

Cuenta con una formación en danza y teatro con la maestra Norma Valenzuela y el maestro Medardo Treviño con quien participó en el Cascanueces de los Niños Libres en el Festival Nacional de Teatro y en el Proyecto Binacional en McAllen Civic Center y en Mercedes Texas. 

También trabajó con las maestras Giovanna Falcone de Italia, y Andrea Vázquez-Aguirre de Houston con quienes se sumó a algunos proyectos de danza-teatro en Estados Unidos con el proyecto de Mitos y Rituales de lo Femenino. 

Y talleres con los maestros Juan Ríos, Lolita Cortés, Juan Osorio, Luis Felipe Tovar, Manuel Teil, Salvador Sánchez, etc.

Muchos personajes teatrales ya son parte de su exitosa trayectoria.

Respecto a que es lo que más le enorgullece de su carrera: “Me agrada mucho aprender de la gente que he conocido a lo largo de los años, me he encontrado con grandes maestros de los que he aprendido mucho y son personas que he llegado a apreciar como mis mentores como el maestro Marte Rodríguez, Martha Valdivia, Mario Treviño y muchos otros más donde la lista no acabaría, quienes han sido parte de mi formación la cual sé que aún falta mucho por aprender”.

Quiere seguir dedicándose al teatro y la danza, además desea desarrollarse en otros ámbitos como el montar o dirigir una obra teatral con la finalidad de poder llevar y compartir a otras partes del mundo el amor por las artes y seguir preparándose.

La danza una de sus disciplinas en las que también destaca.

En compañía de su familia fue como celebró su cumpleaños Marleth Quintanilla de Jasso, pastel y regalos le tuvieron su esposo Jorge Luis Jasso junto con sus hijas.

El lunes 15 de junio fue el día de su onomástico, recibió felicitaciones y buenos deseos por parte de sus amistades y seres queridos, en sus redes sociales y de manera personal.

Detrás del cliché de la corbata, la loción o la clásica carne asada, existe un mundo  de hombres que teje su vida en torno al bienestar de sus hijos. El Día del Padre, más que una fecha comercial, se ha consolidado como un recordatorio íntimo y fundamental de la presencia masculina en la crianza y el soporte emocional de la familia mexicana, por eso en su día felicidades a todos esos papás que cumplen con su papel al 110%.

Para muchos, el rol de padre implica enfrentar adversidades inimaginables lejos de los reflectores. 

Historias como las documentadas por asociaciones civiles en los hospitales muestran a papás (muchos de ellos solteros) que han asumido la responsabilidad absoluta de cuidar a sus hijos durante enfermedades críticas. En estos casos, el amor se traduce en noches de insomnio, en convertirse en el cuidador principal y en transformar un ambiente clínico en un espacio de seguridad y esperanza.

Las estadísticas oficiales y sociológicas reflejan una transición importante. Cerca de la mitad de los hombres en México viven con al menos un hijo, y las nuevas generaciones de papás están redefiniendo lo que significa ejercer la paternidad. El modelo tradicional del padre proveedor ha dado paso a un hombre más involucrado en las tareas de cuidado, en la empatía y en el acompañamiento emocional.

En la memoria de muchos hijos, las grandes lecciones de vida no llegaron a través de grandes discursos, sino mediante el ejemplo diario. Desde el padre que enseñó a andar en bicicleta, hasta el que tomó dos empleos para asegurar la educación de su familia, el hilo conductor es el mismo: una entrega incondicional.

Este año, la invitación social es a mirar más allá de los festejos multitudinarios y conectar con la esencia de la paternidad. El Día del Padre representa una pausa para agradecer las manos firmes que sostienen y guían, pero sobre todo, para reconocer el amor tierno e invaluable que fortalece el corazón de los hijos.

Un cumpleaños muy especial fue la que tuvo Betty Cantú de Moreno, quien celebró la llegada de un año más de vida, en esta ocasión convocó a sus amigas en un salón de Hidalgo, Tx.

Una tarde donde estuvieron presentes familiares y amigos que tuvieron como principal finalidad, festejar a la cumpleañera.

Show cómico, mariachi, música y mucho más, fueron parte de las sorpresas del cumpleaños de Betty.

Sin faltar una rica merienda y momentos gratos entre amigas, que hicieron parte de la diversión de la tarde del cumpleaños de Betty.

Amigas presentes en el cumpleaños de Betty Cantú. 

La fiesta del mundial ha contagiado a todos y que mejor manera que celebrar un año más de vida que con el tema del futbol y así fue como Cecy Olivares festejo su cumpleaños acompañada de sus amigos y disfrutando una gran velada junto a su esposo Israel del Los Reyes.

La fiesta inicio por la noche y el final se los dejo de tarea, pues fue una gran fiesta en la que la diversión, la buena charla y el compañerismo fueron los invitados de honor, ademas de los “drinks” y una exquisita cena.

Todos los invitados portaron jersey futboleros para estar a tono de la fiesta mundialista que se geste en nuestro país.

Música, canciones, amigos y diversión fue lo que disfrutó Cecy en esta fiesta en la que celebró una vuelta más al sol, en la que todos le desearon lo mejor para el año venidero, vida, salud y mucho amor.

Una reunión de grandes amigos.

De Reynosa se lanzaron a La Sultana del Norte América Torres, Adrian Camet, Kimberly Sánchez, Stephany Sanchez, Edgar Torres y Berenice Barcenas quienes el viernes gozaron de lo lindo en el Fan Fest con la presencia del cantante boricua Chayanne.

En el Estadio Monterrey en el partido Suecia contra Túnez Edgar, Berenice, América y Adrian.

Y el sábado estuvieron presentes en ese partido donde la Selección de Suecia debutó con el pie derecho y con avalancha de goles  en el Estadio Monterrey, donde golearan 5-1 a su similar de Túnez; un resultado con el que se pone de líder solitario del Grupo F.

Así entre mucha algarabía, fiesta futbolera y ambiente del puro norte gozaron un fin de semana futbolero, en donde no faltado la carne asada y el cabrito, y como siempre Reynosa hizo presencia en los mejores eventos.

En el Fan Fest América Torres,  Adrian Camet, Kimberly y Stephany Sanchez, Edgar Torres y Berenice Barcenas.

Sigue con éxito La Copa Mundial de Fútbol 2026, siendo nuestro país una de las tres sedes y de nueva cuenta oficinas, escuelas y hogares se detuvieron para apoyar al tricolor que al cierre de esta edición aún no sabíamos el marcador de México-Corea, pero como mexicanos siempre fieles, el apoyo es incondicional gane o pierda el resultado no importa..

Los apasionados del futbol como siempre decidieron desde temprana hora apoyar a la selección portando su tradicional camiseta verde y con gran entusiasmo acompañaron al equipo hasta el último minuto, aún falta para la final de esta justa mundialista pero como siempre hay mucha confianza en que México sacará la casta y hará un extraordinario papel en este mundial 2026.

Una grata reunión de familia es la que tuvieron para celebrar el cumpleaños de Sylvia Roldán de Treviño.

La festejada estuvo acompañada por su esposo Simón Esteban Treviño Garza, hijas y seres queridos, quienes hicieron que pasara un momento especial.

Una grata convivencia donde le cantaron las mañanitas mientras apagaba la veleta de su pastel, convivieron en familia y disfrutar un grato tiempo.

La convivencia fue el día de su cumpleaños el 15 de junio.

En familia celebra su cumple. 

Con una destacada actuación en el Campeonato Estatal de Escaramuzas 2026, Fase 1, celebrado en el Lienzo Charro Cañón del Huajuco, los equipos Escaramuza Rancho El 13 Categoría Libre y Escaramuza Rancho El 13 Categoría Infantil A representaron con orgullo a Reynosa, demostrando talento, disciplina y amor por las tradiciones mexicanas.

La competencia reunió a ocho equipos provenientes de diferentes estados, quienes ofrecieron un espectáculo lleno de color, precisión y elegancia. Cada agrupación, integrada por ocho mujeres a caballo, ejecutó complejas rutinas que resaltan la belleza y el valor de la charrería, considerada el deporte nacional por excelencia.

Ataviadas con el tradicional traje de adelita, caracterizado por sus vivos colores y finos detalles artesanales, las participantes cautivaron al público con su destreza y coordinación, realizando sus ejercicios a galope tendido con gran precisión.

Bajo la dirección de Iracema Cantú García, las niñas y jovencitas de Reynosa realizaron una sobresaliente presentación, convirtiéndose en ejemplo de esfuerzo, disciplina, empoderamiento femenino y trabajo en equipo.

Gracias a su excelente desempeño en la competencia, la Escaramuza Rancho El 13 Infantil A obtuvo su clasificación al Congreso y Campeonato Nacional Charro Infantil, que se llevará a cabo en la ciudad de Puebla. 

El logro representa el resultado de horas de entrenamiento, dedicación y pasión por una de las expresiones más emblemáticas de la cultura mexicana.

Mariana Ochoa respondió a las especulaciones sobre una posible multa de la FIFA por su canción "Ponte el sombrero", inspirada en el Mundial de fútbol 2026.

Las versiones comenzaron a circular hace unos días, luego de que la federación diera a conocer que impondría multas a quienes usaran símbolos, imágenes y conceptos relacionados con la Copa del Mundo sin autorización.

Sin embargo, la cantante aseguró que no ha recibido ningún tipo de mensaje por parte de la organización; incluso, aclaró que toda esta situación fue mera suposición. "Fue un rumor. Algún medio especuló que podría haber alguna multa y no. En la canción no se usa ninguna de las palabras prohibidas, así que no hay ningún riesgo de ninguna multa. No ha existido ningún aviso, nada", dijo en conferencia de prensa.

La exintegrante de OV7 explicó que para evitar cualquier problema legal, tomó precauciones desde el inicio del proyecto, por lo que se encuentra muy tranquila. "Nos sentamos ya con una lista de las palabras que no se pueden usar y con esa la hicimos. No se usa ninguna palabra prohibida", agregó.

Asimismo, aclaró que las restricciones de la FIFA están enfocadas principalmente en el uso comercial y publicitario, por lo que está segura de que su canción no incurre en ninguna falta. Uno de los puntos que más comentarios generó fue el uso de la palabra "mundial", término que algunos señalaron como posible origen de la controversia. Sin embargo, Ochoa insistió en que se trata de una expresión genérica.

"Se especulaba de la palabra mundial, pero esa es una palabra genérica. Evidentemente todos nos estamos refiriendo al fútbol, pero no se usa ninguna de las palabras prohibidas", finalizó.

Maná y el éxito imperecedero que ha marcado su trayectoria, desde hace décadas atrás, quedó confirmada con el concierto gratuito que ofreció este miércoles, en Guadalajara, ya que logró reunir a 170 mil personas que corearon temas como "Oye, mi amor" y "Mariposa traicionera".

La banda regresó a su natal Guadalajara, a la Glorieta de La Minerva, tras su triunfante presentación en la apertura de la Copa Mundial de Fútbol 2026, esta vez con un concierto abierto para todo el público.

La convocatoria de Fher Olvera y sus compañeros fue atendida de forma histórica, aun cuando se esperaba que se dieran cita un grupo multitudinario de personas, sorprendió la cifra total de asistencia, que reportó la banda en sus redes, la cual oscila entre las 170 mil personas.

El líder de la banda saludó a sus paisanos con especial cariño, expresando que ofrecer ese show representaba para él, para Alex (González), para Sergio (Vallín) y para Juan (Calleros), un sueño hecho realidad.

"Qué emoción estar aquí en nuestra ciudad, de donde somos, de donde venimos, de donde crecimos, en donde la empezamos a armar, no saben la emoción que tenemos y, esto, es un sueño que estamos cumpliendo en Guadalajara, Jalisco, México".

Fher mostró gratitud porque las condiciones climáticas les permitieron presentarse sin percances, ya que no llovió y, antes de comenzar a interpretar los éxitos del grupo, pidió al público relajarse y disfrutar el show que estaba por comenzar.

"Gracias al cielo que no tenemos agua encima, que tenemos vida, que tenemos salud y que podemos cantar, bailar; esta noche, suelten todos los problemas, déjenlos afuera", precisó.

Algunos de los temas que tocaron fue "Oye, mi amor", "Vivir sin aire", "Ojalá que llueva café", "El rey", "Mariposa traicionera", "Me vale" y "Eres mi religión"; el recital terminó pasadas las 00:00 horas de este jueves.

La banda se presentará en Argentina y continuará con su gira "Vivir sin aire Tour" y, el 17 de diciembre, volverá a la CDMX para ofrecer un concierto en el Estadio GNP Seguros.

El foro de la nueva producción televisiva "El renacer de Luna" se convirtió en el escenario donde las actrices Itatí Cantoral y Mayrín Villanueva coincidieron para manifestar el orgullo y la emoción que les genera ver consolidar las carreras de sus respectivos hijos, Eduardo Zucchi y Sebastián Poza, dentro del elenco juvenil del melodrama.

Durante la presentación oficial del proyecto, Itatí Cantoral captó la atención de los presentes al manifestar su alegría por el primer papel protagónico juvenil de su hijo Eduardo Zucchi. La actriz destacó que la formación académica de su hijo fue la clave para integrarse a la producción escrita por Jaime Sierra y Helena Aguilera, ya que el personaje requería habilidades musicales como el canto y la ejecución de dos instrumentos, disciplinas que Zucchi perfeccionó durante sus estudios universitarios y de maestría.

Aunado al desarrollo actoral de Eduardo, Cantoral compartió detalles sobre el rumbo profesional de su hijo Roberto —ambos procreados con el actor Eduardo Santamarina—, quien a sus 25 años decidió emprender una faceta en el ámbito deportivo al firmar un contrato para jugar fútbol en Palencia, España, tras concluir su etapa en el balompié universitario y dejar en pausa su perfil como ingeniero. La intérprete enfatizó que para ella lo primordial es el cumplimiento de los objetivos personales de sus tres hijos, por encima de los factores económicos o de reconocimiento público.

Por su parte, Mayrín Villanueva, actual esposa de Eduardo Santamarina, externó el profundo afecto que mantiene hacia el núcleo familiar, señalando que el crecimiento de los jóvenes representa una satisfacción compartida. Villanueva recordó el dinamismo de la infancia en común de Sebastián Poza con los hermanos Roberto y Eduardo, describiendo una convivencia cercana basada en el juego, la cual también integró a su hija Romina durante sus etapas formativas.

Pedro Armendáriz fue uno de los mejores actores en la historia del cine en México, fue un referente de excelencia actoral en la Época de Oro, la noticia de que se había quitado la vida a los 51 años en un hospital de Los Ángeles, California, conmocionó a Hollywood y a México, pero el actor se despidió de su familia poco antes de morir.

No había otro como Armendáriz, sus ojos verde olivo y su bigote poblado fueron la combinación perfecta en la pantalla grande junto a rostros hermosos de divas como Dolores del Río, María Félix y María Elena Marqués; antes de ser actor se graduó como ingeniero aeronáutico en California y fue guía de turistas en el icónico Hotel Regis ubicado en la Alameda Central.

Como galán del cine mexicano protagonizó cintas de su amigo "El Indio" Fernández como "Flor Silvestre", "María Candelaria", "Enamorada", "La perla" y "Maclovia"; en Estados Unidos trabajó con figuras como John Ford y John Wayne.

Sus manos grandes y fuertes abrazaron a varias actrices, entre ellas a la elegante Andrea Palma en "Distinto Amanecer", cinta en la que personificó a un líder sindical que se reencuentra con un ex amor en una Ciudad de México que ya no existe.

Quienes lo conocieron dicen que era culto, generoso y un excelente intérprete de personajes nacionales, trabajó en más de 120 películas en las que su fuerte personalidad no pasó desapercibida.

A la sonrisa franca de Armendáriz se le sumaba su caballerosidad y esos ojos que enamoraron a muchas.

En 1958 le detectaron cáncer a Pedro Armendáriz, posiblemente fue consecuencia de una exposición a desechos nucleares mientras filmaba "The Conqueror" junto a John Wayne, en 1956.

Se sometió a tratamientos pero en 1963 le dijeron que no le quedaba más de un año de vida, por lo que viajó a México para despedirse de sus dos hijos Pedro y Carmen, fruto de su matrimonio con Carmelita Bohr.

Lo hizo sin ser explícito, lo hizo con su mirada, así lo contó Pedro Armendáriz Jr. en el programa "Historias Engarzadas".

"Cuando él sintió que la cosa estaba complicada, vino aquí a México a despedirse de nosotros implícitamente, con la mirada, como lo hacía, y ya. se fue", recordó.

Armendáriz Jr., aseguró que la decisión de su padre de quitarse la vida, no fue criticada ni cuestionada por ellos, sus hijos, aunque sí fue muy doloroso.

"Fue un golpe duro, fue un tipo con una vida muy sólida, con una vida muy abierta, con una vida muy suya y cuando tomó la decisión de suicidarse la respetamos todos porque cada quién hace de su vida un papalote".

Desde que ingresó al hospital, el actor, quien era un aficionado y coleccionista de las armas de fuego, llevaba escondida entre sus cosas la pistola con la que se quitó la vida; decidió hacerlo cuando su esposa lo dejó solo un momento para salió a almorzar.

A las 11:30 de la mañana del 18 de junio de 1963, Armendáriz jaló el gatillo sin que nadie se diera cuenta.

Dos días después llegaron sus restos desde Los Ángeles hasta la Ciudad de México, donde lo esperaban cientos de fans que se negaban a creer que el gran Pedro Armendáriz había muerto.

Julieta Venegas se presentó en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México con un recorrido musical por su trayectoria, aunque la gran faltante de la noche fue "La Niña Futbolista", que parece dejará en la banca tras el mal recibimiento.

La tijuanense eligió un escenario distinto para este show, pues en una especie de pirámide se veían varias postales, en la cima de todo una sala que asemejaba a cualquier casa, algo de ropa colgada en el fondo, bajando las escaleras un comedor en el que se cantaba sobre la mesa y más abajo un sillón como indicando que abría su sala de estar a las 10 mil personas que llenaron el recinto.

"Ciudad de México, qué maravilla poder estar aquí esta noche, no saben la felicidad que tenemos de encontrarnos aquí con ustedes, de volver al Auditorio Nacional, hace mucho que no veníamos acá", dijo tras sus primeras dos canciones.

Para esta ocasión tan especial Julieta Venegas trajo varios invitados, primero David Aguilar con quien contó, escribió gran parte de "Norteña", disco que da nombre al tour, con él interpretó "Caprichos del azar".

La mexicana no solo tomó el micrófono para cantar, sino para dar algunas lecciones, la primera fue valorar las amistades, pues pese a que contrario a un amor no se espera que termine, puede suceder.

"Cuando termina el amor es muy triste, sabemos que vienen momentos súper difíciles, es cortar algo, una pasión, pero yo creo que es más duro y más inesperado cuando termina una amistad, eso creo que a veces se nos olvida porque pensamos que no va a suceder y a veces sucede, de eso va esa canción", reflexionó antes de invitar a Girl Ultra para "Amigas".

Tanto en este tema, como en "La nostalgia", "Despedida" y "Tengo que contarte" ella eligió de manera casi simbólica interpretarlas en la sala de su "casa" como si de una charla íntima con amigas como Gabi Romero se tratara.

La tijuanense salió del hogar para plantarse en la orilla del escenario y hablar de su ciudad natal a la que le dedicó "Leyendas de Tijuana" y "Esquina del Mar" por la añoranza que compartió, siempre lleva en el corazón cuando está lejos de su tierra.

"Está que sigue es un homenaje a mi Tijuana, como toda frontera tiene muchas diferentes etapas, historias, personas que cruzan, muchas cosas a veces legales, a veces ilegales, un poco lo cuento diferentes postales de Tijuana y lo que quiero decir básicamente es no me importa lo que digan o no digan de mi tierra, yo amo a esa ciudad", apuntó.

Los clásicos no podían faltar y tras cantar "Volver a ti" con Belafonte Sensacional, "Lento" hizo su aparición en una versión más íntima con Julieta Venegas en el piano y un "cielo" iluminado por las luces de los celulares que asemejaban estrellas.

La celebración llegó con "Te Felicito", canción que explicó, le escribió a su papá cuando estaba por cumplir 80 años, tras la "fiesta", como bien explicó Julieta, lo normal es cantar aquellos temas que se han vuelto legendarios como "No me vuelvo a enamorar" de Juan Gabriel, que puso a todo el recinto de pie.

Si Julieta Venegas es la voz de una generación, Majo Aguilar se está ganando una posición similar en la actualidad y casi como un pase de estafeta la de Tijuana invitó a la exponente del regional mexicano a "Andar conmigo", uno de sus grandes éxitos.

La noche cerró con broche de oro de la mano de una seguidilla de temas como "Eres para mí", "Me voy" y "Limón y Sal", que marcó la salida de la cantautora pasadas las 22:30.

El presentador de la televisión británica Jeremy Clarkson reveló en su programa de telerrealidad sobre su granja que tiene cáncer de próstata.

Clarkson, de 66 años, manifestó que la enfermedad es “agresiva”, pero se detectó a tiempo.

Había avisado en redes sociales el martes que compartiría una noticia sombría en los episodios finales de la quinta temporada de “Clarkson’s Farm”, el programa basado en los desafíos de gestionar Diddly Squat Farm en Oxfordshire. Los episodios se estrenaron el miércoles.

“Normalmente intentamos mantener el programa bucólico y encantador, y alegre, pero dos episodios que se publican en mitad de la noche de hoy no son nada de eso. Son difíciles de ver, realmente, realmente difíciles”, dijo Clarkson en Instagram.

En uno de los episodios, les da la noticia al encargado de la granja, Kaleb Cooper, y al consultor Charlie Ireland durante conversaciones de planificación de la cosecha, y dice: “Tengo cáncer”.

Clarkson, que se hizo conocido como el combativo presentador del programa de autos de la BBC “Top Gear”, se sometió a un procedimiento cardíaco hace dos años. En ese momento, escribió en su columna del tabloide The Sun que su médico le dijo que sustituyera el trabajo por jugar al golf.

En el final de la quinta temporada, Clarkson habló desde una cama de hospital y señaló que un cirujano le extirpó parte de la próstata y que conocería su pronóstico en noviembre.

“Si todo esto sale bien, los veré en la sexta temporada, y si no, no”, dijo Clarkson. “Cuídense, todos”.

 DreamWorks presentó  las primeras imágenes de “Shrek 5”, donde el querido ogro verde vuelve acompañado de los personajes que marcaron la saga, así como de nuevos rostros inspirados en figuras de los cuentos clásicos.

Aunque la producción ya había generado reacciones divididas desde el lanzamiento de su primer adelanto debido a la animación y al rediseño de algunos personajes, las nuevas imágenes confirman que ese estilo visual se mantendrá en la esperada secuela.

El avance comienza con la apertura de un libro de cuentos mientras se narra una nueva travesía protagonizada por Shrek y Burro, personaje que en la versión en español latino vuelve a contar con la voz de Eugenio Derbez. La participación de Alfonso Obregón como la voz de Shrek sigue siendo una de las incógnitas para los seguidores de la franquicia.

A lo largo de las imágenes se observan persecuciones por aldeas, escenas de acción y momentos de humor característicos de la franquicia, como a la galletita de jengibre en escenas más “atrevidas. Además, aparecen personajes y escenarios que recuerdan otros relatos populares, incluido un muñeco de nieve que ha sido comparado por algunos fans con Olaf, de “Frozen”.

El adelanto también muestra a Fiona, Shrek y Burro enfrentando diversos problemas que incluso los llevan a terminar tras las rejas.

En la versión original en inglés participan nuevamente Mike Myers como Shrek, Eddie Murphy como Burro y Cameron Diaz como Fiona, cuyo retorno fue confirmado por DreamWorks en julio de 2024.

La principal incorporación al elenco es Zendaya, quien dará voz a Felicia, la hija adolescente de Shrek y Fiona. La cinta contará además con la dirección de Walt Dohrn, quien participó como artista y guionista en entregas anteriores de la franquicia, junto con Conrad Vernon, codirector de “Shrek 2”.

“Shrek 5” estaba programada inicialmente para estrenarse el 1 de julio de 2026; sin embargo, la fecha fue modificada y ahora llegará a las salas el 20 de junio de 2027, de acuerdo con Deadline.

El estreno llega a más de dos décadas después de que la primera entrega conquistara al público y obtuviera el Oscar a Mejor Película Animada en 2002.

La Academia de la Grabación ha ajustado algunas de sus reglas para los Premios Grammy de 2026, incluida la incorporación de cinco nuevas categorías.

La academia anunció la incorporación de una categoría a la mejor interpretación de pop asiático, que celebra lanzamientos de K-pop, J-pop, C-pop y más, que se otorgará al intérprete.

Una nueva categoría a la mejor interpretación vocal de pop tradicional se otorgará a intérpretes cuya música “no puede mezclarse adecuadamente con las formas actuales de la música pop”, según un comunicado de prensa.

Además, una nueva categoría a la mejor canción latina reconocerá a los compositores por su trabajo en canciones latinas grabadas predominantemente en español.

Los otros cambios afectan a las categorías de R&B y folk. Un nuevo premio a la mejor colaboración de R&B o interpretación de dúo/grupo se suma a la categoría reformulada de mejor interpretación solista de R&B.

El folk ha experimentado un cambio similar al que vivió el country el año pasado: el premio al mejor álbum de folk se ha convertido en mejor álbum de folk contemporáneo. Se ha añadido una categoría a mejor álbum de folk tradicional.

Además de las cinco nuevas categorías, se han realizado cambios en los criterios de algunas producciones. Lo más destacado: modificaciones en la categoría de mejor artista nuevo.

Los Grammy ahora permitirán que los artistas se presenten en la categoría cuatro veces, frente a tres. Esto busca reflejar mejor el mercado musical actual, en el que puede llevar tiempo que un artista logre abrirse paso.

No hay un número máximo especificado de lanzamientos previos y un comité de evaluación tiene la tarea de determinar “si el artista había alcanzado este alto grado de impacto en la industria musical antes del año de elegibilidad”, según el reglamento. Un artista que haya recibido una nominación al Grammy en el pasado no es elegible.

“2027 va a ser un año increíble para los Premios Grammy, y uno que refleja el extraordinario crecimiento que estamos viendo en toda la música”, dijo Harvey Mason jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación, en un comunicado. “Los cambios impulsados por los miembros de nuestra Academia de la Grabación dan cuenta de la amplitud de la industria musical actual y de los muchos géneros, oficios y creadores que la están moldeando. Nos entusiasma ver cómo estas actualizaciones cobran vida el próximo año, mientras celebramos a las personas que impulsan la música hacia adelante”.

La academia anunció la incorporación de una categoría a la mejor interpretación de pop asiático, que celebra lanzamientos de K-pop, J-pop, C-pop y más, que se otorgará al intérprete.

El reconocido historiador italiano Carlo Ginzburg falleció este miércoles en Bolonia, Italia, a los 87 años, gran impulsor de la “microhistoria”, una de las ramas de la historia que se centra en la vida cotidiana y la cultura popular de otras épocas, de la que es claro ejemplo su libro “El queso y los gusanos”, su obra más conocida en la que relata la vida de un molinero del siglo XVI acusado de herejía.

Con esa obra, el historiador nacido en Turín, el 15 de abril de 1939, que fue hijo de la célebre escritora feminista Natalia Ginzburg y del intelectual Leone Ginzburg, cambió el foco de la historiografía, y desde entonces se le calificó como un maestro del arte de la “microhistoria”.

Además del aporte a la microhistoria, Carlo Ginzburg desarrolló varias investigaciones sobre los juicios de la Inquisición de los siglos XVI y XVII en Europa, con lo que también provocó una profunda revolución en el campo de la historiografía.

Creció en un ambiente intelectual y social muy comprometido. Su madre fue la novelista Natalia Ginzburg (nacida Levi, 1916-1991), fue la primera en traducir al italiano las obras de Marcel Proust (1871-1922), en tanto que su padre, Leone Ginzburg (1909-1944), provenía de una familia judía de Odesa que había emigrado a Italia.

Sus campos de interés iban del Renacimiento italiano a la historia moderna de Europa. Sus contribuciones atañen a la historia antropológica, al arte, a la literatura y a la historiografía. Sus estudiosos han dicho que su punto de vista era muy original, erudito y provocador.

Ginzburg señalaba que su encuentro con la violencia política había determinado su interés por lo marginal, las víctimas y la persecución, temas que abordó en su obra.

En 1979, hizo una petición al papa Juan Pablo II para que abriera los Archivos de la Inquisición. No logró respuesta. En 1991 un grupo de universitarios tuvo acceso para revisar el material de los archivos, que fueron abiertos a los investigadores y estudiosos hasta enero de 1998. En la decisión del Vaticano de abrir estos archivos, el cardenal Ratzinger (que más tarde se convirtió en el papa Benedicto XVI) atribuyó a la carta de Ginzburg un papel decisivo.

Ginzburg era profesor emérito de la Scuola Normale Superiore de Pisa, de donde se graduó. Impartió clases en la Universidad de Bolonia, así como en las más importantes universidades estadounidenses como Harvard, Yale, Princeton y la UCLA.

Además de “El queso y los gusanos”, fue autor de “Mitos, emblemas e indicios”, una compilación de sus ensayos más importantes; “El hilo y las huellas”, obra en la que reflexiona sobre las fronteras entre la verdad histórica, la mentira y la ficción; y “Ojazos de madera”, un libro en el que reúne sus trabajos sobre el desarraigo, la distancia cultural y la mirada del forastero. Varias de sus obras las ha publicado en México el Fondo de Cultura Económica.

Las películas de “Toy Story”, como “Star Wars” y aquellos partidos que Michael Jordan jugó con los Washington Wizards, plantean un problema de canon.

Las tres primeras películas son una trilogía casi perfecta: una serie que abarcó una infancia, desde los juegos en el dormitorio hasta la universidad, desde el encanto hasta la pérdida. El alcance no parecía épico. Las películas rara vez se alejaban mucho más que de la pizzería de la vuelta de la esquina o de Al’s Toy Barn. Sin embargo, esas tres primeras cintas, tan afinadas con las punzadas tanto de la niñez como de la paternidad, parecían extenderse hasta el infinito y más allá.

Pero, por supuesto, la pulcritud narrativa no es un principio perdurable en la custodia moderna de las franquicias de Hollywood. Nueve años después de “Toy Story 3” —un final tan impecable como el tiro en suspensión de casi despedida de Jordan en 1998— llegó “Toy Story 4”. Recaudó mil millones de dólares, sin esfuerzo, y dinamitó el arco artístico de “Toy Story”. Cuanto menos se diga de “Lightyear”, sin duda el capítulo de los Washington Wizards de “Toy Story”, mejor.

Aun así, por mucho que mi corazón amargado quisiera rechazar “Toy Story 4”, tuve que conceder que era bastante buena. Solo puedo hacer tanta grandilocuencia moral frente a Tony Hale como un tenedor y Key y Peele como peluches.

Esta es mi manera, algo rebuscada, de decir que “Toy Story 5” es, también, un crimen contra la humanidad y, también, bastante buena. Puede quedarse corta frente a las tres primeras y probablemente se ubique como la quinta mejor de estas películas. Pero “Toy Story” tiene el listón muy alto y la calidad y la reflexión que desde hace tiempo distinguen a Pixar están muy presentes aquí, en la cinta dirigida y coescrita por Andrew Stanton, un veterano de Pixar que se remonta hasta “Toy Story” de 1995.

Hay algunas cosas básicas que juegan a favor de la más reciente película de “Toy Story”. Esta pone a Jessie, la vaquera de Joan Cusack, más al centro, y ella siempre ha sido divertidísima. La adorable Bonnie (con la voz de Scarlett Spears) es una mejora respecto de Andy. (Lo siento, Andy).

Pero, sobre todo, como la publicidad de la película de “juguetes vs. tecnología” ha dejado abundantemente claro, “Toy Story 5” se sostiene sobre un conflicto extremadamente reconocible tanto para niños como para padres.

Una historia única y enternecedora. 

En “Toy Story 5”, las tabletas llegan con un aire tan ominoso como el de las armas en “2001: Odisea del espacio”. Los padres de Bonnie, temiendo que su hija se quede fuera, ceden y le compran una Lilypad (“Lily”, con la voz de Greta Lee). Cuando Bonnie lleva a Lily a una pijamada, los juguetes, asomándose por una ventana del sótano, se horrorizan al verlos “simplemente sentados ahí”. Se encienden las alarmas.

“¡La era de los juguetes se acabó!”, chilla un juguete desolado que está cerca. Más tarde, el dinosaurio Rex (Wallace Shawn) exclama: “¡Extinción! ¡Otra vez no!”.

En el mundo de “Toy Story”, como en el nuestro, el inicio del “tiempo de pantalla” es un acontecimiento legítimamente cataclísmico. Ha sido, por supuesto, una parte central de otras películas animadas recientes. (“The Mitchells vs. the Machines” y “Ron’s Gone Wrong” están entre las muchas que vienen a la mente.)

Pero abordar el tema significa algo más en una película de “Toy Story”, y no solo porque Pixar fue el pionero de la animación digital en el Área de la Bahía. Estas películas han hecho tanto por capturar la infancia que casi parecen formar parte de la de todos nosotros. Y dado lo profundamente que las pantallas se han insertado en la experiencia de crecer, la trama de cambio de paradigma le da a “Toy Story 5” algo que la mayoría de las secuelas no puede afirmar: una razón de ser.

Lily es una amenaza no solo para los juguetes, sino también para Bonnie, de 8 años. Pronto deja de jugar con sus juguetes y se vuelve adicta al dispositivo. Vivimos esto como una especie de tragedia no solo porque empuja a Bonnie aún más hacia la soledad, sino porque lo hace para encajar. Como una plaga, ninguno de los otros niños juega con juguetes tampoco.

Que los humanos nunca sorprendan a los juguetes en movimiento siempre ha sido un chiste seguro en las películas de “Toy Story”. Pero esta vez hay una escena verdaderamente inquietante. Cuando la aventura se intensifica y un pequeño grupo de juguetes toma un atajo a través de una casa, pasan inadvertidos porque todos dentro tienen la cabeza hundida en las pantallas eso y más les espera en la quinta entrega…

“Toy Story 5”, un estreno de Walt Disney Co., tiene una clasificación PG (que sugiere cierta orientación de los padres) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, según sus siglas en inglés) por algunos elementos temáticos y humor grosero. Duración: 102 minutos. Tres estrellas de cuatro.

Las aventuras de los juguetes ya en cartelera nacional.

La ilusión mexicana en este Mundial volvió a activarse después del triunfo ante Sudáfrica. Entre famosos, las apuestas van desde quienes ven a la Selección más allá de cuartos a quienes toman distancia por las decisiones que han marcado al futbol nacional.

El romántico. Ve a México campeón y asegura que todavía se puede creer en la gloria. “Se vale la ilusión, sobre todo en quienes ya nos rompieron el corazón”.

La relajada. Prefiere bajar la expectativa y disfrutar lo que venga partido a partido. “Con que ganen el siguiente partido ya está, después ya veremos”.

La fiel. Apoya a la Selección desde el deseo de verla competir con entrega, más que cualquier pronóstico. “Tienen el talento, la preparación y el corazón”.

El escéptico. No ve buen panorama para México en este Mundial y apunta contra las decisiones del futbol nacional. “Estamos en una situación pésima”.

El distante. Reconoce que esta vez no siente la misma conexión con la Selección Nacional que en entregas pasadas. “No siento un verdadero espíritu de equipo”.

El dudoso. No cree que México llegue al quinto partido pese al nuevo formato, aunque acepta ponerle fe por la localía. “Se han hecho muchas cosas mal”.

El cauto. Ve a esta Selección mejor que en Qatar 2022, pero muy lejos de sus mejores versiones. Ve al representativo hasta octavos de final. “Creo que hay talento joven”.

El prudente. Tiene dudas, en especial por el mal manejo de la Federación Mexicana de Futbol. “Pero podemos cambiar narrativas, ser local es de un enorme peso”.

Luis Miguel se encuentra hospitalizado en Nueva York tras someterse a una intervención quirúrgica, de acuerdo con la revista española “Semana”, el cantante de 56 años tuvo, hace unos días una delicada operación del corazón de la que se recupera satisfactoriamente.

Hace unas semanas en México circularon versiones de que el intérprete de “La chica del bikini azul” estaría hospitalizado, sin embargo, fuentes cercanas al cantante desmintieron esta información.

La revista señala que el cantante ha seguido un estricto protocolo de cuidados y revisiones que ha permitido controlar en todo momento su estado.

El cantante fue operado es uno de los de referencia en cardiología a nivel mundial y ha estado acompañado en todo momento de su pareja, la diseñadora española Paloma Cuevas.

La gira “Luis Miguel Tour 2023-2024” marcó el regreso del cantante a los escenarios después de varios años de ausencia y se convirtió en uno de los acontecimientos musicales más exitosos de su carrera reciente. La gira inició en agosto de 2023 en Buenos Aires, Argentina, y se extendió hasta finales de 2024.

Durante ese periodo, Luis Miguel ofreció más de 190 conciertos en América y Europa, con presentaciones en países como México, Estados Unidos, Argentina, Chile, Colombia, Perú, España y República Dominicana, entre otros. En México, uno de sus mercados más fuertes, agotó múltiples fechas en ciudades como Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.

El tour destacó por su alta demanda de boletos y por colocarse entre las giras más taquilleras del mundo en 2024, compitiendo con grandes estrellas internacionales. La gira también llamó la atención por la mejoría en la condición física y vocal del cantante, así como por una mayor cercanía con el público en comparación con etapas anteriores, consolidando su regreso como uno de los más importantes del pop latino reciente.

Hace una semana por fin se dio por terminada la construcción de la Sagrada Familia en Barcelona y ahora se anuncia una biopic de su creador, Antonio Gaudí, con manos mexicanas. 

Será una película que ya se encuentran escribiendo el realizador nacional Alejandro Monteverde (“El gran pequeño” y “Sonido de libertad”), quien también la dirigirá, bajo la coproducción de Gastón Pavlovich, quien ha estado detrás de “Silencio” y “El irlandés”, dirigidas por Martin Scorsese. 

“Para mí, Gaudí fue un desafiante de la arquitectura de su tiempo. Pero para entender verdaderamente a Gaudí, hay que entender las batallas interiores que moldearon su visión. Por eso, más que una biografía de su vida, esta película es una biografía de su alma”, indica Monteverde en un comunicado oficial. 

Gaudí, conocido como “El Arquitecto de Dios”, deslumbró por su uso de la geometría y la tridimensionalidad en sus obras, destacando entre otras el Parque Güell, el Colegio de las Teresianas y la Casa Vicens en Barcelona. 

Debido a su mirada única fue elegido para darle vida al templo de la Sagrada Familia, pero se encontraba en ese trabajo en 1926 debido a las lesiones ocasionadas al ser atropellada por un tranvía. 

Gran parte de los planos originales fueron destruidos durante la Guerra Civil Española, pero fue continuada durante los últimos cien años haciendo caso al poco material disponible. Las torres tienen una altura de poco más de 170 metros de altura, es decir, como si fuera un edificio de más de 70 pisos. 

“Contar una historia del gran Gaudí en el contexto de la inauguración oficial de su obra maestra no es nada menos que inspirador”, comenta Pavlovich. 

La biopic será una producción entre la Fábrica del Cine, del mexicano; así como por Onza y Methos Media. 

Las obras de Gaudí son consideradas Patrimonio de la Humanidad, mientras que su camino espiritual lo llevó a ser declarado Venerable por la Iglesia Católica. 

Un ciclo está por terminar para la Mesa Redonda Panamericana de Reynosa, por lo pronto esta tarde tendrán su junta correspondiente al mes de junio, la cual estará dirigida por Sonia Abigail Barbosa de Acosta, la cita es en el salón Veranda.

Esta tarde el comité de postulaciones integrado por Aída Rodríguez de Cantú, Orfelinda González de Vázquez, Ileana Rodríguez de González, Ma. Martina Villalpando de Ramos y María Aurora Ramírez de Durán presentará una planilla para nombrar la nueva directiva para el período 2026-2027. 

Asimismo, al terminar el protocolo de elecciones se felicitará a las cumpleañeras de los meses junio, julio y agosto.

Será el mes de septiembre que retomen actividades con su cambio de directiva, donde la directora de la Mesa Redonda Panamericana de Reynosa entrará la estafeta a Amanda García de Garza.

Se invita a las socias a que asistan esta tarde a la junta en punto de las 15:30 horas, para formar parte de los acuerdos que se tomarán, la cita es en el lugar de costumbre.

La abrupta ruptura entre Peso Pluma y Kenia Os dejó dudas sobre la razón del “truene”, sobre todo porque la pareja se dejó ver muy enamorada días antes de hacer oficial el rompimiento, y las versiones de una supuesta infidelidad del cantante ya comenzaron a sonar con fuerza. 

Luego del rompimiento con el cantante de corridos tumbados, Kenia se dejó ver en el partido inaugural del Mundial 2026 en el Estadio Ciudad de México junto a varios amigos, entre ellos el actor Alejandro Speitzer. 

Hassan Emilio Kabande Laija, nombre real de Peso Pluma, celebró con su equipo de trabajo su cumpleaños, esta vez sin Kenia, y aunque a ambos se les ha visto tristes públicamente, el cantante se ha mostrado más vulnerable durante sus shows, donde ha llorado. 

Más de un año de relación es lo que llevaban Peso Pluma y Kenia Os, ambos con giras mundiales se acompañaban y en redes publicaban fotos y momentos de su relación que parecía ir viento en popa, sin embargo, después de que la cantante lloró mientras cataba sus temas de amor durante su reciente concierto en Monterrey, entre los fans se encendieron las alarmas. 

La sospecha de que algo andaba mal entre ella y Peso Pluma empezó a sonar cada vez más fuerte hasta que hace unos días ambos publicaron un comunicado en el que confirmaron que ya no están juntos como pareja; no revelaron las causas. 

Sin embargo, “La Divaza”, el nombre artístico de Pedro Luis Joao Figueira Álvarez, un famoso youtuber, cantante y celebridad de internet venezolano, de los mejores amigos de Kenia, dio unas declaraciones que hacen creer que Peso Pluma le habría sido infiel a Kenia. 

En el programa “Pica y se extiende”, de Telemundo, “La Divaza” es cuestionado sobre los motivos del truene de la pareja, a lo que respondió:

“Yo vi unos likes por ahí, no sé, como de una que trabajaba con Kenia, algo así, como que Peso había hecho algo ... pero imagínate, si a Beyoncé le montaron cachos...”, expresó. 

En redes ya se especula que de quien habla “La Divaza” sería una bailarina del equipo de Kenia; hasta el momento ninguno de los involucrados se ha pronunciado al respecto.

Lo cierto es que mientras Kenia ha borrado las fotos de Peso Pluma de su cuenta de Instagram, el cantante no lo ha hecho. 

La estrella de la música country Jelly Roll ha solicitado el divorcio de su esposa desde hace 10 años, según documentos judiciales.

La demanda, presentada en Franklin, Tennessee, por el cantante de “Hard Fought Hallelujah”, señala como motivo del divorcio diferencias irreconciliables. La pareja se casó en Las Vegas en 2016. El documento indica como fecha de separación el 9 de mayo.

Jelly Roll, cuyo nombre de nacimiento es Jason DeFord, ganó tres premios Grammy a principios de este año, incluido el de mejor álbum country contemporáneo por “Beautifully Broken”.

En su discurso de aceptación por el premio al álbum, Jelly Roll agradeció a su esposa, Alisa DeFord, conocida como Bunnie Xo, y afirmó: “Nunca habría cambiado mi vida sin ti. Habría terminado muerto o en la cárcel”.

Las canciones del artista, originario de Nashville, suelen abordar la superación de la adversidad y su largo camino de regreso tras las drogas y la prisión, y habla de su arco de redención ante públicos diversos, desde personas que cumplen condena en centros penitenciarios hasta multitudes en conciertos e incluso en un testimonio ante el Congreso.

En diciembre, el gobernador republicano de Tennessee, Bill Lee, concedió un indulto a Jelly Roll después de que amigos y líderes cívicos se sumaran a una oleada de apoyo.

En unas memorias publicadas en febrero, Xo escribió que Jelly Roll es su “alma gemela” y manifestó que una conexión verdadera mantuvo unida a la pareja a través de altibajos. Un mensaje enviado a sus abogados para solicitar comentarios no recibió respuesta de inmediato el martes. Un representante de Jelly Roll tampoco respondió de inmediato a mensajes que se le enviaron.