La noche más importante para la intersección entre el arte y la moda nos regaló momentos sublimes, pero seamos honestos: no todo lo que desfila por la escalinata es una obra maestra. En una gala donde el riesgo es la moneda de cambio, la línea entre la genialidad y el desastre es más delgada que un hilo de costura, y hay quienes, lamentablemente, decidieron cruzarla.

A pesar de que disfrutamos de una edición que celebró al cuerpo como el lienzo definitivo -con ejecuciones impecables como las de Anne Hathaway o Kylie Jenner-, hubo celebridades que simplemente no entendieron la tarea. Las razones para entrar en este listado sobran: desde cortes que desafiaron la anatomía de forma poco favorecedora, hasta quienes optaron por el ridículo mediático en lugar de la propuesta estética.

Este año, bajo la temática "Costume Art" y el dress code "La moda es arte", el Met se transformó en una galería viva. Con Beyoncé marcando un estándar altísimo en su regreso triunfal, junto a Nicole Kidman y Venus Williams, el nivel de exigencia estaba por las nubes.

Por eso, en De Última no podíamos dejar pasar esos looks que, lejos de ser arte, nos hicieron cuestionar si el buen gusto se quedó atrapado en el tráfico de la Quinta Avenida. Aquí las celebridades que, por una u otra razón, fallaron en el intento.

Lauren Sánchez: Cuando el presupuesto no alcanza para la clase

Hay cosas que el dinero jamás podrá comprar, y la actual pareja de Jeff Bezos es la prueba viviente. Su paso por el universo de la moda ha sido, por decir lo menos, atropellado: looks que solo ella usaría y accesorios que parecen perdidos en una Fashion Week. Pero, siendo honestos, ¿por qué pensamos que la Met Gala 2026 sería diferente?

Sánchez llegó enfundada en un diseño azul marino de Altuzarra. Sí, entendemos que busca emular la icónica pintura de "Madame X" de John Singer Sargent, pero Lauren está a años luz de la elegancia magnética de esa obra.

El vestido resultó aburrido, con un escote que gritaba por atención y un peinado que ni siquiera se tomó la molestia de recoger. Más allá del look, el verdadero cuestionamiento es el ruido sobre la supuesta compra de Condé Nast por parte de Bezos: si su intención es convertir a Lauren en el próximo "fashion icon", quizá sea momento de replantearnos seriamente a quién estamos siguiendo.

A diferencia de su hermana Bella, quien suele dominar estas alfombras, Gigi tropezó con un error fatal. La modelo asistió con un diseño de Miu Miu -casa de la que es fiel embajadora-, pero esta vez Miuccia Prada le quedó a deber. O más bien, el styling le falló a ambas.

Aunque el vestido presume un trabajo artesanal notable, el problema radica en la ejecución de la ropa interior. En un diseño con transparencias tan arriesgadas, el protocolo dicta piezas a tono o que emulen la desnudez; sin embargo, Gigi optó por una lencería bicolor que, bajo el flash de las cámaras, se volvió demasiado evidente. Lo que debía ser una apuesta de vanguardia terminó sintiéndose forzado, descuidado y cero pensado para la noche donde el detalle es ley. Se quedó a medias, y en el Met, eso es pecado capital.

Heidi Klum: La reina del Halloween se equivocó de mes

Si esta lista fuera sobre “Los mejores disfraces de 2026”, Heidi se llevaría las palmas por su eterna dedicación al drama. Pero es el primer lunes de mayo y esto no es su famosa fiesta de octubre. Su interpretación de "mujer grecorromana" se sintió más como una caracterización de parque temático que como una propuesta de Costume Art.

No terminamos de entender la desconexión. Habiendo tantas posibilidades de explorar el archivo o crear una pieza que use el cuerpo como un lienzo artístico, Klum prefirió la ruta del espectáculo literal. Nos queda la duda de qué habría pasado si, por una vez, se hubiera tomado la moda en serio en lugar de buscar el "gimmick" para robar miradas. Lo bueno es que ya tiene resuelto su disfraz para este año; lo malo es que nos lo tuvimos que chutar en el Met.

Cardi B: Un experimento fallido bajo la firma de Marc Jacobs

Lo crean o no, en esta redacción somos admiradores absolutos tanto de la visión de Jacobs como del impacto de Cardi. Por separado, ambos son fuerzas imparables de la cultura pop; juntos, se suponía que alcanzarían el punto máximo de la noche, especialmente al llegar como la pareja definitiva de la gala. Pero, lamentablemente, todo se quedó en el intento.

El vestido, diseñado para marcar la silueta de la rapera, terminó siendo devorado por un exceso de volumen que resultó más estorboso que artístico. Es una decepción total viniendo del hombre que revolucionó Perry Ellis y que es íntimo amigo de la sofisticación de Sofia Coppola. Marc es un diseñador que vive para retarse a sí mismo y que ha construido un ecosistema donde lo "feo" se vuelve "bello", pero aquí esa magia se rompió.

Cardi es una mujer arriesgada y capaz de sostener la elegancia más extrema, pero en esta ocasión la desconexión con el evento fue total. Nos duele escribir esto porque sabemos de lo que esta dupla es capaz, pero hasta los mejores fallan. Lo que debía ser una oda al "Costume Art" terminó pareciendo un experimento de tela que nunca encontró su forma final.

Naomi Osaka: Un "out" en la cancha de la moda

Lo hemos dicho antes al cubrir el Super Bowl: el deporte y la moda no son enemigos. Sin embargo, esta noche Naomi Osaka fue la excepción a la regla. Enfundada en una creación de Robert Wun que intentaba emular un vestido blanco minimalista y atractivo, la ejecución quedó a deber, especialmente en una gala donde vimos regresos monumentales y piezas que parecían esculpidas en mármol puro.

Sabemos que no todo tiene que encajar en la estética del "old money" para ser exitoso, pero se esperaba mucho más de una mujer que es sinónimo de estilo personal dentro de las canchas. Naomi conoce su figura y domina su juego, pero hoy el "saque" fue fallido: los detalles rojos del vestido se sentían fuera de lugar y ese sombrero, que le restó toda visibilidad al rostro, fue el error definitivo que la trajo directo a cerrar este listado. Un auténtico espectáculo, pero por las razones equivocadas.

Lo que comenzó como una de las disputas más mediáticas de Hollywood, acaba de llegar a su fin. Después de meses de acusaciones, demandas y señalamientos públicos, los actores Blake Lively y Justin Baldoni alcanzaron un acuerdo para cerrar la batalla legal que mantenían desde hace meses.

El pleito inició en diciembre, tras el estreno de la película "Romper el círculo", película que ambos protagonizaron. Lively acusó a su compañero de acoso sexual y orquestar una campaña para destruir su reputación; mientras que Baldoni le respondió con una contrademanda por acusaciones falsas y amenazas.

Ahora, y de acuerdo con información publicada por TMZ, ambas partes decidieron llegar a un arreglo apenas unas semanas antes del inicio del juicio. Tanto Lively como Baldoni emitieron un comunicado conjunto en el que hablaron sobre el impacto que tuvo la película sobre el tema de la violencia doméstica, situación que, aseguran, los hizo sentir muy orgullosos.

"El resultado final es motivo de orgullo para todos los que trabajamos para hacerla realidad. Crear conciencia y generar un impacto significativo en la vida de las sobrevivientes de violencia doméstica es un objetivo que respaldamos", cita el medio.

Asimismo, abordaron las rencillas y el conflicto legal que empañó la cinta y mantuvo a los actores enfrentados por más de un año: "Reconocemos que el proceso presentó dificultades y que las inquietudes planteadas por la Sra. Lively merecían ser escuchadas. Mantenemos nuestro firme compromiso con la creación de entornos laborales libres de irregularidades y ambientes improductivos".

Sin dar mayores detalles sobre el arreglo entre ambos, concluyeron con un mensaje dirigido a frenar la confrontación pública y el ambiente hostil que se generó alrededor del caso: "Esperamos sinceramente que esto ponga fin a la situación y permita que todos los involucrados sigan adelante de manera constructiva y pacífica, incluyendo un entorno respetuoso en línea".

Uno de los detalles que más llamó la atención es que Baldoni no emitió una disculpa directa hacia su excompañera. Además, reportes señalan que tampoco habría dinero involucrado, pese a que la actriz aseguró durante el proceso haber perdido alrededor de 161 millones de dólares debido a una presunta campaña de desprestigio.

La disputa legal había tomado fuerza luego de que un juez desestimara varias de las demandas presentadas por Lively, aunque permitió avanzar la acusación relacionada con represalias. El juicio estaba previsto para arrancar en cuestión de semanas y se perfilaban como uno de los más agresivos y mediáticos.

Mientras las escalinatas del Metropolitan Museum of Art de la ciudad de Nueva York, EU, están a punto de llenarse de celebridades, diseñadores y extravagantes apuestas de moda, varias de las figuras más esperadas decidieron quedarse fuera de la Met Gala 2026.

La lista de ausencias sorprendió especialmente porque incluye a algunas de las celebridades que más conversación generan cada año, incluyendo a la actriz Zendaya, quien se ha coronado como una de las reinas de este evento. De acuerdo con diversos medios internacionales, aunque la protagonista de la serie "Euphoria" decidió declinar la invitación por agotamiento; y es que, en los últimos meses tuvo una intensa actividad laboral con la promoción de la película "El Drama" y la tercera temporada de la serie.

Otra de las ausencias más sorpresivas fue la de la actriz Meryl Streep. Aunque con el estreno de la película "El diablo viste a la moda 2" se dijo que la actriz estaba más que confirmada para la gala, su equipo negó esta información. Según su representante, la gala "nunca ha sido lo suyo", pese a que ha recibido invitaciones durante años.

A ellas se suman nombres como Bella Hadid, quien tampoco aceptó la invitación de Anna Wintour. Rumores aseguran que las bajas de último momento están relacionadas con el respaldo financiero del empresario Jeff Bezos y Lauren Sánchez al evento. Ya que el empresario ha sido sumamente criticado por su apoyo al presidente Donald Trump.

También trascendió que la actriz Priyanka Chopra Jonas no pudo asistir debido a compromisos laborales, mientras que su colega Sadie Sink permanece en Londres por funciones teatrales programadas para la misma fecha de la gala.

Pese a las bajas, la Met Gala 2026 mantiene una lista repleta de estrellas. Esta edición gira alrededor de la exposición "Costume Ar", presentada por el Costume Institute del museo neoyorquino.

El cantante Beto Cuevas sorprendió a algunas de las personas que fueron desalojadas, por el sismo de esta mañana, pues mientras se resguardaba del movimiento telúrico, el músico tomó su guitarra para improvisar una versión de la canción "Enjoy the silence", tema original de Depeche Mode.

Eran alrededor de las nueve y 15 minutos de la mañana, cuando comenzó a sonar la alerta sísmica y el exlíder de la banda de rock La Ley, fue uno de los extranjeros que se encontraba en nuestro país, esto debido a que el miércoles ofrecerá un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional.

Como parte de la promoción de su show, Cuevas visitó las instalaciones de Exa FM, ubicadas en la colonia Anzures, en donde fue entrevistado por Jesse Cervantes pero, todavía antes de que se sentara a hablar con el locutor, tuvo que salir del edificio, como medida preventiva por el sismo de magnitud 5.6.

Habituado a los movimientos telúricos de nuestro país, Cuevas se mostró paciente y, mientras esperaba para que le dieran el visto bueno de volver al edificio, tomó su guitarra, junto con otro de sus músicos, que lo acompañaba para la entrevista, y comenzaron a tocar los primeros acordes de "Enjoy the silence".

Rápidamente, otras personas, evacuadas de edificios aledaños, se acercaron, al percatarse que se trataba del intérprete de "Aquí", para grabar con su celular su versión del famoso tema de Depeche Mode.

Por cuestiones de salud, Zayn Malik ha cancelado todas las fechas en Estados Unidos para la gira de 2026 detrás de su álbum “Konnakol”, el excantante de One Direction fue hospitalizado el mes pasado con una enfermedad no especificada.

Fue a través de su cuenta de Instagram que escribió a sus fans un mensaje de agradecimiento y de lo que necesita hacer para recuperarse del todo.

“A mis fans: Muchas gracias por todo el apoyo y amor que me han mostrado en el lanzamiento del álbum y, lo que es más importante, su amor, oraciones y buenos deseos por mi salud. Lo he sentido, y ha significado el mundo para mí. He estado en casa recuperándome y estoy bien y estaré mejor y más fuerte que antes.”

El exmiembro de One Direction tuvo que hacer un ajuste en sus conciertos, reducir presentaciones en vivo.

“He tenido que revisar mi agenda para los próximos meses y tengo que reducir el número de conciertos en la gira KONNAKOL. Quiero asegurarme de salir y ver a tantos de ustedes como sea posible. Tengo muchas ganas de tocar estos conciertos para ustedes y espero verlos al resto de ustedes en todo el mundo muy pronto”, expresó.

Vestido de blanco y con su habitual elegancia, Dwayne “La Roca” Johnson asistió al homenaje a los actores Emily Blunt y Stanley Tucci en el Paseo de la Fama de Hollywood, celebrado el jueves 30 de mayo. Sin embargo, la jornada especial tomó un giro inesperado a su regreso.

De acuerdo con TMZ, el protagonista de “Jumanji” fue detenido por la policía en Hollywood debido a presuntas irregularidades con los vidrios polarizados de su vehículo.

Durante el proceso, “La Roca”, aparentemente, mantuvo una actitud tranquila y colaboró con los agentes; incluso bajó del automóvil para conversar con el oficial mientras se le emitía la infracción correspondiente, por lo que el incidente no pasó de una anécdota.

Hasta el momento, el Departamento de Policía de Los Ángeles no ha emitido comentarios sobre lo sucedido.

Sharon Stone no solo es una de las actrices más reconocidas en Hollywood, también se ha abierto talento como pintora, y como artista; recientemente se llevó los halagos de sus fans en dos recientes publicaciones que hizo en Instagram, en la primera reflexiona sobre la apariencia y en la segunda posteó una foto en bikini. 

Stone, de 68 años, ha pasado de ser un ícono de Hollywood a una respetada pintora expresionista abstracta.

Fue precisamente por un cuadro que tiene en su estudio, que reflexionó sobre una realidad que viven muchas mujeres. 

Stone reflexionó sobre la apariencia de las mujeres, sus temores y cómo son señaladas por los demás como si lo único que importara fuera la apariencia. 

“¿Por qué en 2026 seguimos temiendo envejecer y ser nosotras mismas? Somos mucho más que nuestra apariencia... somos artistas, madres, hermanas, esposas, enfermeras, maestras... ¡y la lista continúa!”, se lee.

Contó por qué se indignó recientemente:”Me indigné mucho con este tema hace unas semanas, cuando visité mi estudio. El equipo de filmación pidió que se retirara de la toma un cuadro, “La Diosa”, que representa a una mujer desnuda”.

La protagonista de la cinta “Bajos Instintos” cuestionó por qué se le tiene miedo a la desnudez en las pantallas, en los propios cuerpos, y no a la violencia que se bombardea diariamente. 

“Le tenemos miedo a la desnudez en nuestras pantallas, en nuestros cuerpos, en nuestros hogares... ¿pero no a la violencia ni a todo lo demás con lo que nos bombardean constantemente día tras día? ¡Seamos realistas!”, expresó. 

Sharon Stone, considerada el gran símbolo sexual de los años 90, mostró que ella no le tiene miedo al mostrar el cuerpo tal y como es, publicó una foto en bikini que ya suma más de 100 mil “me gusta”.

“¡Los veranos a la vuelta de la esquina! feliz viernes mis amores”, se lee; la actriz cuenta con más de 4 millones de seguidores en Instagram. 

Esa es la promesa que canta la artista conocida como Melanie C, alias Mel C, alias Sporty Spice, del revolucionario grupo femenino de los años 1990 Spice Girls, en el sencillo principal de su noveno álbum “Sweat”. Sobre un sample de “Work That Body”, de Diana Ross, y una producción house-pop elegante, es a partes iguales un temazo de club y un himno para entrenar: algo tanto para la cabina del DJ como para la lista de reproducción de un corredor.

¿Sorprendido? No lo estés. Hace unos ocho años, Melanie C empezó a pinchar como DJ, reavivando su amor por la música rave y dance, pasiones tempranas que se remontan a antes de sus días con las Spice. “Ser DJ es divertidísimo, y me ha traído tanta alegría a la vida que hizo que fuera realmente importante que este álbum, como artista, estuviera mucho más cerca de lo que me encanta poner como DJ”, dijo Melanie C .

Puede que a algunos de sus fans les sorprenda, pero la verdad es que este mundo musical siempre ha ocupado un lugar especial en su corazón. “Antes de formar parte de las Spice Girls, descubrí la cultura rave. Tenía 19 años. Entré en este club nocturno. Estaba de vacaciones con unos amigos. Escuché esta música. Vi a la gente bailando. Era como una utopía que nunca había experimentado”.

Luego llegó la fama de superestrella, lo que convierte a “Sweat” en un lanzamiento inusual para ella, al menos en un aspecto muy específico: “Siento que traje a este álbum parte de mi vida previa a las Spice Girls”, manifestó. “Y es algo que en realidad no había hecho antes”.

Melanie C trabajó intensamente en “Sweat” durante dos años y medio, escribiendo y grabando entre Londres, Estocolmo y Los Ángeles, un periodo que resultó ser singularmente transformador. “Mi vida tuvo giros y vueltas. ¿Sabes? Tuve una relación de muchos años que terminó. Cambié de management. He vuelto con Virgin Records”, enumera. “Estoy en una nueva relación. Así que ha habido momentos difíciles y también momentos estupendos. Y todo eso se refleja en el álbum”.

Por lo mismo, la catarsis parece ser un tema central. Como en la canción “Attitude” —con su sample del clásico disco de los años 80 de Inner Life, “Moment Of My Life”, donde anima al escucha: “¡Cada noche es viernes!”.

O, todavía más directamente, en la canción “Pressure”.

“Under the pressure” (bajo la presión), canta en el explosivo tema electrónico, antes de ofrecer una solución de una sola palabra: “Release” (Liberación).

“Estamos bajo una presión increíble y creo que también nos la imponemos nosotros mismos. Y por eso me ha encantado incorporar esta alegría de, ya sabes, el club”, señaló. “Para mí, como ser humano, esa es la liberación”.

Desde hace mucho existe una conexión entre la música dance, la alegría y la resiliencia, en particular en la cultura de clubes queer. Melanie C afirma que honrar a su público LGBTQ+ siempre ha sido clave en su trabajo.

“Es una comunidad que ha sido importante para mí y para las Spice Girls por muchísimo tiempo”, indicó. “Siempre va a ser una parte importante de la música que hago”.

Si “Sweat” es un álbum sobre la libertad de una pista de baile, es un destino al que Melanie C ha trabajado duro para llegar, sobre todo si se considera su vida actual, tres décadas después del apogeo de las Spice Girls. Para muchos, ella sigue siendo Sporty Spice. Y lo entiende.

“No soy Sporty Spice o Melanie C; soy ambas cosas. Y no solo algunas veces, sino todo el tiempo”, expresó. “Creo que es muy importante reconocerlo”, para abrazar su legado y construir uno nuevo.

“Quiero hacer que la gente se sienta bien”, dice sobre esta nueva era musical. “Quiero empoderarlos. Quiero motivar a la gente”.

El actor Beau Starr, reconocido por su participación en la saga “Halloween” y una amplia trayectoria en cine y televisión, falleció a los 81 años, según reportes difundidos por medios estadounidenses.

La noticia fue confirmada por su hermano menor, Mike Starr, quien señaló que el actor murió el pasado 24 de abril en Vancouver, Canadá, por causas naturales y en tranquilidad. También lo recordó como una persona “única y especial”, destacó la cercanía que tenía con su familia y la influencia que ejerció en su vida.

Antes de consolidarse como actor, Starr tuvo un paso por el deporte profesional: formó parte del equipo de prácticas de los New York Jets a finales de los años 60 y jugó en la Liga Canadiense de Fútbol Americano. Posteriormente, incursionó en la televisión con el programa de comedia “Bizarre”, encabezado por Bob Einstein.

Su debut en cine llegó en 1982 con “Hanky Panky”, protagonizada por Gene Wilder y Gilda Radner. Más adelante alcanzó mayor reconocimiento al interpretar al sheriff Ben Meeker en “Halloween IV” y “Halloween V”.

Los seguidores del cine de Martin Scorsese también lo identifican por su papel como el padre de Henry Hill en “Goodfellas”, actuación que fue recordada con un emotivo mensaje por el actor Christopher Serrone tras conocerse su fallecimiento.

“Estoy aquí con gran pesar para informar a todos del triste fallecimiento de Beau Starr.@mikestarractor me pidió que hiciera el anuncio. Beau disfrutó de una vida rica y significativa. Era un hijo, hermano, padre, abuelo, actor y jugador de la NFL/CFL. Por favor tómate un momento para ayudarme a recordar a un gran tipo”. 

En televisión, Starr tuvo un rol recurrente en la serie canadiense “Due South”, donde participó en 66 episodios entre 1994 y 1999. A lo largo de su carrera sumó créditos en películas como “Nacido el 4 de julio”, “Speed”, “Angels in the Infield” y “Cinderella Man”, además de apariciones en series como “Wings”, “TJ Hooker” y “Doc”.

Su exmánager, Timothy Beal, destacó la cercanía del actor con sus seguidores, en especial con los fans de “Halloween”, y aseguró que siempre mantuvo una actitud positiva dentro y fuera del set.

La lujosa residencia del cantante Chris Brown en Los Ángeles fue escenario de un presunto tiroteo que provocó una movilización policial y dejó a un sospechoso detenido.

De acuerdo con reportes de TMZ, autoridades acudieron al exterior del domicilio del intérprete, ubicado en el distrito de Tarzana, tras recibir alertas por disparos de arma de fuego. Según la información, una mujer llamó para denunciar que un hombre, de aproximadamente 35 años, disparó contra su vehículo luego de un altercado ocurrido en la vía pública, en las inmediaciones de la propiedad.

El individuo fue detenido y declaró que el conflicto inició porque la mujer se negaba a retirarse del lugar y que accionó el arma después de que ella le pasara el automóvil por encima del pie, según su versión. Fue arrestado y acusado de agresión con arma mortal y vandalismo.

Hasta este sábado, se desconoce si Brown se encontraba en su residencia al momento del incidente.

Veinte años después de la original, la secuela de “The Devil Wears Prada” causó sensación en su primer fin de semana en los cines. Impulsada en gran medida por mujeres, “The Devil Wears Prada 2” recaudó 77 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 156,6 millones de dólares a nivel internacional, según estimaciones del estudio difundidas el domingo. Encabezó con holgura la taquilla y desplazó a “Michael” al segundo puesto, aunque el biopic musical se mantuvo bien en su segundo fin de semana y cayó apenas un 44%.

20th Century Studios, de The Walt Disney Co., estrenó “The Devil Wears Prada 2” en 4.150 salas de Norteamérica. Las mujeres representaron alrededor del 76% de quienes compraron entradas, de acuerdo con encuestas a la salida de PostTrak; el 74% afirmó que “definitivamente recomendaría” la película a sus amistades. La crítica estuvo algo dividida con la secuela, que muestra a Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, trabajando una vez más para Miranda Priestly, el personaje de Meryl Streep, en la ficticia revista “Runway”, en un panorama mediático muy debilitado.

Según reportes, la película costó 100 millones de dólares producirla, un aumento significativo frente al presupuesto de producción de 35 millones de dólares de la primera. Pero, como comentó recientemente el cineasta David Frankel a The Associated Press: “Al final, ya sabes, para cuando terminas de pagar a todas las mayores estrellas de cine del mundo, acabas teniendo básicamente el mismo presupuesto para hacer la película que el que tuvimos con la primera”.

Las estrellas Streep, Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci han estado durante semanas en una gira publicitaria mundial marcada por la moda, con paradas glamorosas en Tokio, Londres y Nueva York. Incluso Anna Wintour, la inspiración del diablo vestido de Prada, ha participado esta vez, al aparecer con Hathaway en el escenario de los Oscar y con Streep en la portada de “Vogue”.

El segundo lugar fue para el biopic de Michael Jackson de Lionsgate, “Michael”, que sumó 54 millones de dólares en su segundo fin de semana en Norteamérica, donde se proyecta en 3.955 pantallas. Su total acumulado mundial ya es de 423,9 millones de dólares. Universal Pictures se encarga del estreno internacional.

Este fin de semana marca el inicio de la temporada de cine de verano de Hollywood, un corredor crucial de 18 semanas que se extiende hasta el Día del Trabajo y que a menudo representa alrededor del 40% de la taquilla anual. Con frecuencia se programan éxitos de taquilla de Marvel como arranque de la temporada, pero el poder combinado de “The Devil Wears Prada 2” y “Michael” no fue un sustituto nada despreciable.

En un emocionante espectáculo de más de dos horas, la cantante colombiana Shakira transformó la playa de Copacabana en una celebración de la energía latina y la resiliencia femenina, combinando música electrónica, éxitos clásicos y canciones nuevas.

Interactuando con los dos millones de espectadores, la artista demostró su conexión cultural con el país, algo que también se reflejó en el enfoque social del espectáculo, dedicado a las mujeres.

“Nosotras, las mujeres, cada vez que caemos, nos levantamos más sabias, más fuertes y resilientes. Las mujeres ya no lloran”, dijo.

Un hilo conductor que recorrió todo el espectáculo, desde la coreografía hasta los éxitos y los momentos más íntimos, convirtiendo el concierto en un manifiesto.

Junto a la resiliencia, también surgió la gratitud hacia el país que contribuyó a su éxito mundial.

“Pensar que llegué aquí cuando tenía 18 años, soñando con cantar para ustedes. Y ahora miren esto. La vida es mágica”, dijo emocionada, recordando los inicios de su carrera.

“Brasil, te amo”, agregó.

Un homenaje celebrado también con la participación de algunos de los artistas más representativos de diversos géneros musicales: Anitta, llamada “reina” por la estrella del pop colombiana, subió al escenario, seguida por Caetano Veloso y María Bethania, protagonistas de un pasaje emotivo, que evocaba el tropicalismo, realzado por la presencia de los tambores tradicionales de la escuela de samba rio Unidos da Tijuca.

La estrella del axé, Ivete Sangalo, también estuvo presente, cautivando al público con su ritmo y ambiente festivo.

En redes condenan a la cantante por compararse con las madres solteras brasileñas, pues hay usuarios que piensan que, a pesar de que se separó Gerard Piqué, este sigue en contacto con sus hijos, a los cuales no les falta ningún tipo de sustento.

Shakira habló de las madres solteras de la región, pues dijo que, así como ellas, ella tenía que sortear las vicisitudes cotidianas para entregar el sustento a sus hijos, Milan y Sasha.

“En este país, Brasil, hay más de 20 millones de madres solteras, sin ayuda, que tienen que luchar cada día para sustentar a su familia y yo soy una de ellas”, expresó.

Y si bien, en ese momento, su expresión le mereció la ovación del público, en X reprueban lo que dijo, argumentado que, no es lo mismo, vivir una separación del padre de sus hijos, a lo que viven las mujeres brasileñas, en su mayoría, vulneradas económicamente.

“La Loba” convocó a 2 millones de personas en una playa de Copacabana, sólo por debajo del 2.1 millones de personas que conjuntó Lady Gaga y por encima de 1.6 millones de personas que vieron a Madonna en 2024.

Brandon Scott Jones construye a Isaac, su personaje gay en la serie de comedia “Ghosts”, que estrena su cuarta temporada por Universal+, más allá del humor, exponiendo lo que significaba “ser hombre” en el pasado y lo que eso implica en la actualidad.

El actor explica que personifica a un fantasma atrapado en una mansión, un hombre enfrentado a sus propias ideas, intentando entender por qué aquello que definía su identidad antes, hoy resulta insuficiente.

“Es un personaje que creía que tenía que ser de cierta manera porque así se construía un país. Son 250 años de ideas que ahora intenta procesar en poco tiempo. Tiene que entender que está bien que la sociedad haya cambiado. Está tratando de adaptarse al mundo moderno”, dijo en entrevista.

La serie sigue a Samantha y Jay, una pareja que hereda una antigua propiedad con la intención de convertirla en un lugar de hospedaje. 

Esa idea de negocio pronto se transforma, pues descubren que la mansión está habitada por fantasmas de distintas edades y épocas.

“Él (Isaac) era idealista y creía en lo que defendían en ese momento, aunque ni siquiera él se beneficiara de esos conceptos. Con el tiempo, ya como fantasma, ha visto cómo ese país creció, y ahora empieza a cuestionarse si algunas de las decisiones que tomaron los padres fundadores realmente fueron las mejores”, continúa el actor estadounidense.

En los nuevos episodios la relación entre Isaac y Nigel se hace uno de los puntos centrales, no solo como un romance, sino como algo que rompe lo que su personaje representaba.

Dos hombres de bandos opuestos, formados en una época (la Guerra de Independencia de EU) en la que una relación entre dos hombres no tendría lugar, ahora conviven replanteándose lo que entienden por amor, identidad y pertenencia.

“Al final de la tercera temporada, Isaac lo deja en el altar. Es divertido pensar en algo como romper con alguien, pero estar atrapado con esa persona por la eternidad en el mismo lugar. La idea de ‘vivir con tu ex’ se vuelve muy graciosa”, dice el actor sobre “Ghosts” y sus nuevos capítulos, ya disponibles por Universal+.

Galilea Montijo no niega que está a la vanguardia, cuando de procedimientos estéticos se trata y, sin complejos, reconoce que se sometió a un tratamiento para evitar la piel sobrante de los párpados, lo que niega es que eso le dejara daños colaterales.

Ahí fue cuestionada acerca de qué opinión le merecía las críticas que recibió, luego de que su rostro luciera visiblemente cambiado en el programa “Hoy”. Con franqueza, “Gali” señaló que los comentarios no le afectaron, aunque reconoció que, quizá, habría sido mejor esperar unos días, en lo que su rostro se desinflamaba, para aparecer en cuadro.

También dio detalles del porqué optó por el lifting de cejas, en vez de usar bótox, un proceso mucho menos invasivo, pues reveló que los efectos de la toxina botulínica que hace en su piel no son muy positivos.

El día de hoy tendrán la reunión del mes de mayo las integrantes del Club de Cultura Musical, la cual estará presidida por María Aurora Ramírez de Durán. 

La cita será en la casa de la familia Durán Rivas,  donde con esmero se ha preparado la convivencia de hoy para agasajar a las mamás.

Esta tarde está destinado para el festejo del Día de las Madres, por lo que se tiene previsto un momento especial pensado en ellas.

Se le recuerda a las socia de las cita que tienen el día de hoy,  es a partir de las 16:00 horas, se les invita a las socias a acudir con vestuario en color blanco.

Un lunes destinado por el Club de Cultura Musical para festejar al ser que da vida, a la columna vertebral de las familias.

La directiva tiene todo listo para el festejo de las mamás.

Ocho meses después de iniciar su relación, Harry Styles y Zoe Kravitz ya estarían planeando su boda… o, mejor dicho, dos ceremonias.

De acuerdo con una fuente cercana a la familia de la actriz, citada por Page Six, la idea sería celebrar en dos ciudades distintas: Londres y Nueva York. Esto último, debido a que en Manhattan reside su padre, Lenny Kravitz. “Sé con certeza que Zoë querría hacer algo en Nueva York por su padre, así que, en todo caso, serán dos bodas”, señaló.

La misma fuente añadió que el músico y el cantante mantienen una buena relación, e incluso fue la propia Zoe quien organizó un encuentro entre ambos hace algún tiempo. “Lenny adora a Harry”, aseguró.

El intérprete de “Adore You” le habría entregado el anillo de compromiso a Kravitz hace un mes. En las últimas semanas, la actriz fue vista con un diamante valuado en 500 mil dólares mientras besaba a Styles. La joya, de talla cojín y montada en oro amarillo, se volvió tema de conversación en redes sociales.

Harry y Zoe además estarían considerando formar una familia, según otro informante citado por el mismo medio en enero. Hasta ahora, ninguno ha hablado públicamente sobre su matrimonio ni acerca de los rumores en torno a los preparativos.

Actualmente, Kravitz se encuentra en Estados Unidos por la Met Gala del lunes 4 de mayo. Aunque se ha especulado que podría asistir con su prometido, todo indica que Styles no estará presente. El cantante no suele frecuentar este tipo de eventos y, de acuerdo con versiones, prefiere evitar las multitudes. 

Mientras tanto, Harry se prepara para su gira mundial Together Together y la promoción de su nuevo álbum Kiss All the Time, Disco, Occasionally, cuyo arranque está previsto en Ámsterdam el próximo 16 de mayo.

La pareja también disfrutó recientemente de una escapada en Italia. Styles se mudó a Roma durante un descanso de dos años tras concluir su gira Love on Tour en julio de 2023.

Ambos fueron vinculados por primera vez en agosto del año pasado, luego de ser vistos tomados del brazo en Roma. Días después, también fueron captados besándose en Londres, según reportó The Sun.

En un inicio, fuentes cercanas señalaban que se trataba de un romance sin mayor compromiso; sin embargo, para septiembre de 2025 ya se hablaba de una relación más sólida.

La actriz estuvo casada con Karl Glusman durante 18 meses, entre 2019 y 2021. Sobre esa relación, ha señalado que fue un final “triste pero hermoso”, y que mantienen un vínculo cordial.

Por su parte, Styles ha sido relacionado con figuras como Taylor Swift y Kendall Jenner, aunque su relación más mediática fue con Olivia Wilde, con quien terminó en 2022 debido a la distancia y diferencias en sus prioridades.

“A pesar de todos los cambios todavía tenemos la oportunidad de estar aquí”, dicen las hermanas Hanna y Ashley, cuya carrera comenzó en los albores del 2000.

Cerca de cumplir 25 años de carrera, las integrantes de Ha*Ash comparten aún con incredulidad el camino recorrido y, sobre todo, la evolución que han tenido más allá incluso de la industria musical.

“La gente ha sido testigo de ese crecimiento, empezamos a los 14 y 15 años, nos tocó crecer frente a las cámaras. Hoy nos sentimos dos mujeres empoderadas hablando de todo tipo de temas que nos van pasando con la libertad absoluta de poder abordarlos”, dice Ashley en entrevista.

En la industria musical, las originarias de Louisiana han encontrado espacio para crecer.

“Cada disco se asoma a nuestra vida personal y vamos contando acerca de los temas relevantes de nuestra vida; hemos tomado ese crecimiento como algo natural, tratando de ser lo más transparentes frente a esos cambios”, cuenta Hanna.

Y con ellas también han crecido sus seguidores, con quienes, dice, han creado un lazo que los mantiene unidos hasta ahora.

“Ha sido padrísimo ver cómo fans han ido creciendo con nosotros y cómo se han ido sumando otros; también ir a un concierto y ver a gente de todas las edades”.

Para Ashley y Hanna, otro motivo de orgullo es coincidir con compañeras de todos los ámbitos de la creación de canciones y la producción de conciertos, y ser un ejemplo para la nueva generación Ha*Ash.

“Cada vez son más mujeres en la industria, en todos los sentidos, para mí se siente increíble poder ser un ejemplo para mi hija -Mathilda, de cinco años-, de una mujer perseverante, trabajadora”.

Hanna y Ashley han navegado por diferentes sonidos, desde la balada pop hasta el regreso a sus raíces con “Haashville”, álbum de 2024 que tendrá una especie de secuela que se irá presentando de a poco.

“Si me hubieras llamado antes” se estrena este jueves 30 de abril y, explica Hanna, continuará con el sonido que redescubrieron recientemente.

“Nos recordó nuestra casa, nuestras raíces; justo en este disco seguiremos haciéndolo porque no nos queremos mover de aquí”.

La fusión de pop con el country y folk es lo que ha hecho distintiva su propuesta musical.

* Debut. En 2002 con su disco homónimo “Ha*Ash” en el que pusieron en práctica lo aprendido cantando góspel.

* Récord. Por ser las artistas más jóvenes al momento de grabar su disco “Primera fila: hecho realidad”, tenían 29 y 27 años, en 2014.

* Premios. Han recibido 42 premios de 86 nominaciones, las Gaviotas de plata y oro en el Festival de Viña del Mar 2018, entre otros.

Con el sencillo “Si me hubieras llamado antes” continúan en el camino del country y pop latino de su disco anterior, sonido que las dio a conocer hace 25 años.

'El actor Alexis Ayala y su esposa, la también actriz Cinthia Aparicio están separados, así lo dio a conocer a la revista “Caras”, donde precisó que fue ella quien tomó la decisión tras 2 años y 10 meses de casados.

Comenzaron su noviazgo en 2021 tras conocerse en las grabaciones de la telenovela “Si nos dejan”

Recientemente, la pareja que se lleva 28 años realizó un viaje a Alaska y compartieron videos e imágenes espectaculares y muy románticas, sin embargo meses antes sonó fuerte las versión de una separación entre ellos.

En un momento personal y lejos del escándalo, Alexis Ayala decidió abrir su corazón para hablar sobre su separación de Cinthia Aparicio, con quien llevaba tres años de matrimonio, pero la edad entre ellos fue un factor que pesó. 

A través de una entrevista para la revista “CARAS”, el villano de las historias de Televisa dejó claro que este proceso no está marcado por el conflicto, sino por la reflexión, el respeto y una filosofía que resume en una frase: “vivir bonito”, sentenció.

“Me encuentro bien, tranquilo, seguro, firme, viviendo mi día como si fuera el primero de mi vida, y eso me abre a muchas cosas”.

Ayala explicó con honestidad que la separación fue una decisión tomada por su ahora expareja, lo que los llevó a replantear su vínculo desde una nueva perspectiva, sin perder el cariño que construyeron durante su relación.

“Estamos separados Cinthia Aparicio y yo. Ella tomó la decisión de que ya no estuviéramos juntos, así que nos replanteamos como pareja. Creo que todas las parejas deberían de hacerlo constantemente, y ahora que le crecieron estas alas tan hermosas y grandes a Cinthia, ella ya no me ve volando a su lado, y está bien”.

Lejos de reproches, el actor deja ver una postura madura, donde el amor no desaparece, sino que se transforma, permitiendo que ambos continúen sus caminos con respeto mutuo.

Aunque la actriz no se ha pronunciado con claridad al respecto, en su cuenta de Instagram colocó un mensaje que podría ser referente al proceso que está viviendo con Alexis.

Natalia Jiménez reitera que el uso de una ambulancia para trasladarse más rápido, el día de la fiesta de Carlos Rivera, y niega que las críticas y comentarios negativos que recibió por su actuar hayan afectado la aceptación que recibe en redes sociales.

Y aunque en principio reconoció que algunos de sus más fervientes fans, mostraron desacuerdo por su proceder, luego negó que hubiera sido así y que, en cambio, sus más fieles admiradores se mostraron solidarios, respaldándola en las redes.

“Lamento que se hayan disgustado, pero los de hueso colorado realmente no, ¿eh?, no me bajaron los seguidores, los de hueso colorado no porque yo los conozco, ustedes no los conocen, yo sí los conozco, me sé sus nombres y sus apellidos”, pronunció.

Andrew Stanton ha pasado más de la mitad de su vida con “Toy Story”. Fue el guionista principal de las tres primeras, un salvador del guion en la cuarta y ahora, coguionista y codirector de “Toy Story 5”.

La nueva película, que llega a los cines el 12 de junio, es ampliamente considerada como uno de los mayores éxitos del verano. Las dos películas anteriores recaudaron más de mil millones de dólares y es probable que esta vaya por el mismo camino. Pero aunque hay un componente empresarial que impulsa muchas de las decisiones sobre la serie, Stanton señaló que también han tenido mucho tiempo para pensar hacia dónde debería ir la historia. Es el mundo del espectáculo, sí, pero siempre intentan poner el “espectáculo” primero.

Recuerden que hubo una brecha de 11 años entre “Toy Story 2” y “Toy Story 3”, y nueve años más antes de la cuarta película. Fue alrededor de 2008, cuando por fin habían dado con la historia de la tercera y decidieron que sería el final de su etapa con Andy mientras se iba a la universidad, cuando Stanton empezó a pensar en algo más amplio.

“¿Y si iba más lejos? ¿Y si era una trilogía con un niño, cerrábamos eso, se lo pasábamos a otro niño y empezábamos otra?”, planteó Stanton. “Eso me parecía realmente emocionante porque así es como funciona la vida con los juguetes y los recuerdos. Se heredan; pasan de un niño a otro”.

Hay algo que a Stanton no le encanta de las películas de Toy Story: los números. Toy Story no es Rocky; es otra cosa.

“Hacen que suene a pensamiento de viejo taquillazo”, sostuvo Stanton. “La cultura ha cambiado en los últimos 15 años. Ahora todos entendemos lo de maratonear. Todos entendemos las historias episódicas. No todo es ideal para eso, pero algunas cosas sí, y el mundo de Toy Story está hecho para ese tipo de reflexión prolongada”.

Así, la cuarta fue el comienzo de los años de Bonnie. Aunque algunos actores decían públicamente que sería la última Toy Story, cuando Woody se fue con Bo Peep y el resto de los juguetes se quedó con Bonnie, Stanton estaba bastante seguro de que iba a continuar. El arco de Bonnie aún no había terminado. Lo que no sabía era que llamarían a su puerta para averiguar cómo.

La quinta película presenta la llegada de algo nuevo que está desviando la atención de Bonnie de sus juguetes: el Lilypad. Stanton no dejaba de consultar con los abogados para asegurarse de que no tuviera derechos de autor o de que no fuera algo real. No lo era, le aseguraron.

Aunque la conversación sobre el tiempo en pantalla quizá no sea nueva, la manera en que afecta el tiempo de juego con estos juguetes es algo que aún no habían explorado.

“Siento que llegamos un poco tarde a la fiesta. Me preocupaba que hubiera algún tipo de resolución antes de que termináramos y que ya no hubiera tanta controversia dramática al respecto, pero es una preocupación legítima que no tiene una respuesta completa y definitiva”, señaló Stanton. “Eso es drama, está en la zona gris. Es como: ¿cómo navegas algo con lo que tienes que lidiar? No es simplemente ‘deshazte de ello’”.

Hubo conversaciones similares sobre la televisión para los niños de su época, y sabía que, al igual que la TV, la tecnología no va a desaparecer.

“Toy Story 5” también pone un énfasis más directo en el poder del juego y la imaginación, algo con lo que coquetearon en la apertura de “Toy Story 3”, pero en lo que aquí realmente pueden profundizar.

A poco más de un mes de su lanzamiento, ARIRANG, el quinto álbum de BTS, mantiene al grupo en el Billboard Hot 100 por quinta semana consecutiva.

El sencillo principal, “Swim”, que debutó en el número 1, ha transitado por los puestos 2, 5 y 10, y actualmente se ubica en la posición 22 . En tanto, “Body To Body” figura en el lugar 95, tras haber ingresado en el puesto 25.

El buen momento del álbum coincide con la gira mundial del septeto, que tras arrancar en Corea del Sur pasó por Japón y recientemente llegó a Tampa, Miami donde ofreció tres presentaciones en el Raymond James Stadium entre el 25 y el 28 de abril.

México será la siguiente parada del ARIRANG Tour, con fechas programadas para el 7, 9 y 10 de mayo, como parte de un recorrido que contempla 31 conciertos en 12 ciudades.

De acuerdo con reportes de medios estadounidenses, los primeros shows han destacado por su espectáculo visual y por la interacción con el público. Los fans también han acompañado la experiencia con atuendos inspirados en la estética del álbum, en tonos negro, blanco y rojo.

El show combina temas clásicos con lanzamientos recientes y suma momentos para canciones sorpresa, además de elementos como instrumentos tradicionales y escenografías durante los cambios de vestuario.

Asimismo, se han proyectado mensajes y carteles del público en las pantallas del estadio. Desde el escenario, los integrantes han expresado cuánto extrañaban reencontrarse con sus fans.

Bajo este contexto, la expectativa por México ha crecido. Tras su última presentación en Tampa, Suga expresó en una transmisión en Weverse su entusiasmo por visitar el país, acompañado por Jimin, J-Hope y V.

“Tengo altas expectativas sobre México”, comentó el rapero, mientras que J-Hope recordó su visita previa y aseguró que el grupo quedará impresionado. Jimin, por su parte, añadió: “Estoy esperando que llegue”.

Los integrantes también destacaron que México es uno de los países con mayor interacción en sus redes sociales.

La expectativa por México ha crecido. Tras su última presentación en Tampa, Suga expresó en una transmisión en Weverse su entusiasmo por visitar el país, acompañado por Jimin, J-Hope y V.

"El Forajido" dejó de ser solo el nombre de una gira o disco, para convertirse en una nueva etapa en la carrera de Christian Nodal.

El cantante sorprendió a sus fans al cambiar el nombre de sus perfiles en redes sociales; así pasó de aparecer simplemente como Nodal a "El Forajido", un apodo que lo ha acompañado durante los últimos años.

Aunque el cambio podría parecer menor, lo que llamó la atención es que llegó en medio de las versiones sobre un supuesto conflicto legal con sus padres por el control de su nombre artístico.

De acuerdo con registros del Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI), la marca "Christian Nodal" aparece registrada desde 2017 a nombre de Jaime González, padre del cantante, situación que tendría origen en los inicios de su carrera, cuando todavía era menor de edad.

La conversación tomó fuerza semanas atrás, luego del lanzamiento del videoclip de "Un vals", que generó polémica por la aparición de una modelo muy parecida a Cazzu (su expareja), decisión en la que el propio Nodal aseguró no haber tenido participación.

"No soy dueño de mi nombre, ni de mi imagen, ni de mi música y lo que ha pasado con el video es una muestra de eso", escribió.

Ahora, nuevos documentos muestran que el cantante presentó una solicitud para registrar "El Forajido" como marca propia, iniciando una nueva faceta en su vida y carrera.

El registro fue solicitado bajo la Clase 41, categoría que protege legalmente servicios relacionados con entretenimiento, espectáculos y actividades culturales.

En términos prácticos, esto le permitiría a Nodal utilizar "El Forajido" de manera exclusiva en conciertos, proyectos musicales, contenidos audiovisuales y distintos productos ligados a la industria del entretenimiento.

Aunque hasta ahora ni Nodal ni su familia han hablado públicamente sobre el supuesto conflicto legal, el reciente movimiento en redes sociales y el nuevo registro ante el IMPI alimentaron las especulaciones sobre una separación familiar y profesional que se suma a la ya larga lista de polémicas del intérprete.

Después de una larga pausa musical y poco más de nueve años alejados de los escenarios mexicanos, BTS vuelve a nuestro país.

El fenómeno del K-pop llegará esta semana a tierras aztecas para ofrecer tres conciertos que, desde su anuncio, se convirtieron en los más esperados de este 2026. Esta no es la primera vez que la agrupación se presenta en la capital mexicana, pero sí la que más revuelo ha causado. Basta con recordar que su visita se convirtió en tendencia durante varios días, y sus fans hicieron historia en los espectáculos en vivo.

Las fechas confirmadas en CDMX son:

7 de mayo

9 de mayo

10 de mayo

Todos los conciertos serán en el Estadio GNP Seguros y forman parte de la gira mundial "ARIRANG", el regreso oficial de los siete integrantes tras completar su servicio militar.

El Estadio GNP Seguros es uno de los escenarios más importantes de la capital, por lo que existen diferentes vías para llegar. Aunque la más cómoda es usar el transporte privado, la mejor opción es el Metro de la ciudad, debido al tránsito. Las estaciones más cercanas son:

Ciudad Deportiva (Línea 9)

Puebla (Línea 9)

Velódromo (Línea 9)

También puedes llegar en Metrobús a través de las estaciones Iztacalco y UPIICSA, ambas de la línea 2. El concierto iniciará en punto de las 20:00 horas, pero se recomienda llegar con anticipación.

Para hacer mucho más especiales los conciertos de los músicos surcoreanos, las fans ya han organizado una serie de dinámicas, a las que se les conoce popularmente como Fan projects. Desde paliacates color morado, carteles, globos y luces de colores, estos son los fan projects para los conciertos de BTS en México:

7 de mayo. Mientras suene el tema "Swin", las fans planean hacer la famosa "ola" con las llamadas Army Bombs (lighsticks oficiales de la banda). Además, durante la canción “IDOL” agitarán paliacates morados, color distintivo de la banda.

9 de mayo. Para este día la dinámica será diferente. En "Swim" se alzarán los flashes de los celulares; mientras que en "Come Over" se levantará un banner conmemorativo que será entregado el día del evento.

10 de mayo. Mientras suene “They don’t know about us”, el plan es colocar papelitos amarillos en la linterna del celular para iluminar todo el GNP de un solo color. Además, se agitarán globos en forma de corazón en "Come over".

El cantante Michael Jackson tuvo una relación cercana a la socialité Paris Hilton como recordó la famosa, en 2011, pues una de las figuras del medio a la que estuvo más cercana fue al "Rey del pop", esto debido a la historia que el cantante tuvo con su madre Kathy, muchos años antes de que ella naciera.

En entrevista con George Lopez, para su show "Lopez Tonight", Paris recordó el vínculo que la unió al cantante pues, cuando este iba a la escuela secundaria, coincidió con Kathy, la mamá de las hermanas Hilton, de la que, rápidamente, sembró una muy estrecha amistad.

Kathy tenía 13 años, Michael tenía 14 y su hermana Latoya, quien se unía al dúo, de vez en cuando, recién cumplía los 16.

En los años de escuela, Hilton y Jackson solían reunirse después de clases para hacer bromas por teléfono, pero su amistad no se limitó a los juegos de un par de adolescentes, sino que, con los años, siguieron frecuentándose y, cuando fueron adultos, y cada uno formó su propia familia, cumplieron la promesa que había hecho décadas antes.

Como Paris contó a Geroge, cuando eran menores, su mamá y Michael llegaron a un acuerdo; el primero que tuviera una hija, fuera quien fuera, la nombraría Paris y, si se trataba de un hijo varón, lo llamarían Prince.

"Eran muy cercanos, mi mamá y él tenían un pacto, lo hicieron cuando ella tenía 13; ellos dijeron que cualquiera que tuviera una niña, su nombre sería Paris y mi mamá lo hizo", contó.

Pero cuando Michael recibió a su hija, la única niña que tuvo no contuvo las ganas de llamarla con el mismo nombre, no sin antes, pedirle autorización a Kathy.

"Después, él tuvo una niña y quiso llamarla también así", dijo sonriente.

De hecho, el primer hijo varón del cantante de "Bad", Michael Jackson murió hace 17 años, pero el cariño por el artista siguió intacto para los Hilton. Paris suele defender al cantante, cuando en redes resurge el escándalo que, presuntamente, habría abusado de infantes, señalando que esas aseveraciones no son más que "mentiras" de "gente enferma" que buscaba hacer dinero a costa de la imagen de Jackson.

Y, cuando creció Paris, la hija de Michael, que en la actualidad tiene 28 años, la socialité se esmeró en crear una amistad con la joven, a la que suele felicitar en sus redes sociales cada que cumple años.

Facundo reconoce que, luego de decir que Lorena Herrera podía ser un hombre, comenzó a ser más conocido, por lo que no le molesta que la actriz señale que trata de sacar provecho de su fama pues recuerda que, por mucho tiempo, fue identificado como la persona que puso en duda el género de la famosa.

Medios de comunicación entrevistaron a Facundo, afuera de las instalaciones de la XEW, donde fue cuestionado acerca de Lorena Herrera quien, sólo unos días antes, lo retó a que le pagase 4 millones de peso si, luego de 23 años de que pusiera en duda que era mujer, le demostrase que lo es y biológicamente.

Sincero, el conductor indicó que no tenía suficiente dinero para pagar una puesta de esa índole y, bromista como es, envió un recordatorio a Lorena, quien dice que, en ese tiempo, también lo difamó, cuando aseguró que no está "bien dotado".

"4 millones no los tengo, pero ni de cerca, yo no creo que sea mujer, yo creo que es un mujerón, tendríamos que desmentir dos cosas, todo empezó porque ella dijo, en un programa en el que estaba desnudo, que eran ´miserias´, los dos dijimos cosas, ahora tendría que comprobar que no son miserias y yo tendría que comprobar lo otro", señaló.

También dijo que le parecería más divertido, si la comprobación la llevaran a cabo en un encuentro íntimo y, cuando la prensa le preguntó si creía que el esposo de Lorena, Roberto Assad, estaría de acuerdo con una invitación como esas, esto fue lo que contestó:

"Hay formas más divertidas, convivir, entre los dos decir ´ah no, sí es cierto´, y que los dos quedemos convencidos que, lo que dijimos, fue una tontería, ¿está casada?, que (su esposo) jale también, convivio entre todos y mi novia (Delia Fuentes) también", bromeó.

Lo que sí reconoció fue que, en realidad, haber hecho ese comentario de Herrera sí lo llevó a darse a conocer en más sitios pues, cuando fue invitado a un programa internacional, para ser entrevistado, comprobó que era únicamente porque estaban interesados en abordar la controversia que tanto disgustó, en aquel momento, a la actriz.

"Imagínate qué feo que te conozcan por ser ese wey, de hecho, sí me pasó una vez, que me invitó don Francisco y dije ´ay, wey, mi fama internacional´ y, cuando llegué, sólo quería hablar de eso y yo de ´no mam*s, no puedo creer que la gente en EU piensa que soy ese wey´, (mi fama internacional) y muchas cosas más, son gracias a Lorena Herrera, creo que hay gente que no sabe quién soy y sólo sabe que fui quien dijo eso de Lorena, entonces también le debo fama nacional.

Shakira se presentó frente a 2 millones de personas en Río de Janeiro, Brasil y, si bien, el concierto gratuito resultó todo un éxito, en redes condenan a la cantante por compararse con las madres solteras brasileñas, pues hay usuarios que piensan que, a pesar de que se separó Gerard Piqué, este sigue en contacto con sus hijos, a los cuales no les falta ningún tipo de sustento.

El logro de anoche de "la Loba" es indiscutible; convocó a 2 millones de personas en una playa de Copacabana, solo por debajo del 2.1 millones de personas que conjuntó Lady Gaga el año pasado y por encima de 1.6 millones de personas que vieron a Madonna en 2024.

Para la región, el espectáculo de "la Barranquillera" también supondría un triunfo, ya que se espera que, a propósito de la afluencia de turistas, que viajaron a Brasil para ver a la cantante, obtenga una derrama económica de 777 millones de reales (moneda brasileña).

Y aunque el propio alcalde de Río de Janeiro, Eduardo Caveliere, describió el suceso como "histórico", en redes sociales, hubo un hecho que provocó la desaprobación de muchos; cuando Shakira habló de las madres solteras de la región, pues dijo que, así como ellas, ella tenía que sortear las vicisitudes cotidianas para entregar el sustento a sus hijos, Milan y Sasha.

"En este país, Brasil, hay más de 20 millones de madres solteras, sin ayuda, que tienen que luchar cada día para sustentar a su familia y yo soy una de ellas", expresó.

Y si bien, en ese momento, su expresión le mereció la ovación del público, en X reprueban lo que dijo, argumentado que, no es lo mismo, vivir una separación del padre de sus hijos, a lo que viven las mujeres brasileñas, en su mayoría, vulneradas económicamente.

"Te amo pero, por fa..., ¿rica, soltera y sin hombre?, ese es mi sueño".

"Pero ella no es brasileña, ¿verdad?".

"Decir eso mientras eres millonaria y privilegiada, está rarísimo, la verdad".

"Shakira nunca superará a Piqué, ahora lo está denunciando ante el mundo por no apoyar a los niños".

"Busca otra cosa de la que reclamarte víctima".

"Vivir con millones y tener un exesposo millonario no es lo mismo que lo que enfrenta la mayoría de mujeres de Brasil".

"Dios mío, ella es tan rica, ¿en serio se está comparando con madres solteras sin dinero?".

La superestrella colombiana Shakira ofrecerá un concierto gratuito en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, la noche del sábado, en un evento que, según funcionarios de Río, atraerá aproximadamente a 2 millones de personas a una de las franjas costeras más icónicas del mundo.

La actuación sigue a espectáculos similares de Madonna en 2024 y de Lady Gaga el año pasado, a los que también asistieron enormes multitudes que bailaron sobre la extensa arena. Forma parte de la gira mundial de Shakira “Las Mujeres Ya No Lloran”, llamada así por su álbum de 2024.

La estrella latina del pop señaló en una entrevista con TV Globo, de Brasil, que espera que el concierto en Copacabana sea el más grande de su carrera. "Para mí es un sueño. Siempre soñé con cantar en esta playa, porque creo que es un lugar mágico", manifestó en portugués, y agregó que aprendió el idioma antes que el inglés.

Brasil fue uno de los primeros países donde Shakira alcanzó el éxito en la década de 1990, gracias a su carisma y a la conexión que creó con el público brasileño, según Felipe Maia, un etnomusicólogo que cursa un doctorado sobre música popular y tecnologías digitales en la Universidad París Nanterre. Su éxito histórico en Brasil “tiene mucho que ver con el hecho de que ella viene de Colombia, un país cuya cultura tiene muchas similitudes con Brasil”, explicó Maia, y agregó que la actuación del sábado “corona la relación que ella ha tenido con Brasil desde hace muchísimo tiempo”.

Para la mañana del sábado, las multitudes ya habían comenzado a agolparse en la playa para conseguir un buen lugar para el espectáculo. Los vendedores ambulantes ofrecían comida y bebidas, pero también papel higiénico, desodorante e incluso bolsas de arena sobre las que pararse para tener una mejor vista del escenario montado frente al Palacio de Copacabana.

DJs actuarán en la playa a última hora de la tarde. El show de Shakira está programado para las 21:45, hora local, y se espera que dure alrededor de dos horas. Tras la actuación, otro DJ subirá al escenario, una novedad para mantener entretenidas a las multitudes y ayudar a una salida ordenada, según funcionarios de Río.

Los conciertos gratuitos forman parte de un esfuerzo encabezado por la Alcaldía de Río para impulsar la actividad económica después del Carnaval y las festividades de Año Nuevo, y de cara a las próximas celebraciones del Día de San Juan, que se extenderán durante un mes de junio. “Para nosotros, las fiestas son un asunto serio. Porque las fiestas generan empleo, ingresos, desarrollo e identidad para la ciudad”, afirmó el alcalde de Río, Eduardo Cavaliere, al presentar el miércoles el plan operativo de la ciudad para el evento. “Nuestra inversión en este espectáculo nos dará un retorno financiero 40 veces mayor”, sostuvo.

La actuación de Shakira podría generar alrededor de 777 millones de reales (unos 155 millones de dólares), según un estudio de la Alcaldía de Río y Riotur, la empresa municipal de turismo, gracias a la afluencia de turistas y al dinero gastado en restaurantes, hoteles y tiendas.

Más turistas se dirigieron a Río en el mes de mayo en los años con espectáculos, 2024 y 2025, en comparación con 2023, según datos de la Alcaldía. En 2024, el crecimiento fue del 34,2% el 1 de mayo, justo antes de los conciertos, en comparación con el año anterior. En 2025, el aumento fue del 90,5% en comparación con 2023.

Antes de la actuación de Shakira, Airbnb indicó en un comunicado del 22 de abril que estaba observando un aumento de huéspedes que se espera viajen desde distintas partes de Brasil, América Latina e incluso capitales europeas como París y Londres.

A una semana de que BTS pise México y enfrente toda la persecución no sólo de la prensa, sino incluso de algunos jóvenes, las ARMY están comenzando un llamado a la cordura para que se respete la privacidad de los cantantes coreanos.

BTS se presentará con su Arirang Tour el jueves, sábado y domingo próximo en el Estadio GNP de la Ciudad de México, lo cual marca su regreso a tierras mexicanas tras casi cuatro años de ausencia.

En X, antes Twitter, ARMY (como se le conoce a la base de fans del grupo asiático) han desplegado varios mensajes para que nadie difunda cosas personales de sus ídolos durante su estancia en la capital. "Para los medios de comunicación en México: pedimos respeto a la privacidad de BTS durante su visita. No difundir su ubicación ni el lugar donde se hospedan, no nos interesa saber eso. Queremos que puedan disfrutar del país con tranquilidad, sin sentirse vigilados ni acosados", escribió la usuaria @jeonalmighty.

Otros usuarios han puesto como ejemplo el acoso que en días recientes tuvo BTS en El Paso, con fotografía de decenas de fans y periodistas a las afueras del hotel donde ha descansado. "No dejemos mal a nuestro país, tenemos una gran responsabilidad de que se mantenga la buena imagen", redactó @Mikro_Mxco.

BTS llegará a México cargando 2 mil millones de reproducción de "Arirang" en Spotify, lo que emociona a los ARMY por sentirse parte de esa cifra. "La gente de El Paso que anda siguiendo a los chicos deberían sentir vergüenza, ni siquiera ARMY se les puede llamar", opinó @mxcharts, cuenta que se denomina fanbase mexicana enfocada en BTS y sus integrantes.

"Si justificas el acoso en el hotel en la privacidad de BTS, definitivamente no eres un ARMY, sino un maldito influencer con ansia de atención", apuntó @jobemarch. Mensajes parecidos han ido apareciendo por parte de usuarios de España y Argentina donde BTS también se presentará como parte del tour.

Y han ido recordando como presuntamente un restaurante a donde acudieron en su momento los chicos, vendió el video a un noticiero local, vulnerando su privacidad. "Ser ARMY es también protegerlos", reza una frase en un cartel que circula en redes.

La tarde de este sábado se pondrá a la venta otra tanda de boletos para sus presentaciones en México.

Shakira se sorprendió al ver que cientos de personas están ya esperando a que comience el concierto gratuito que dará en Copacabana, la playa más emblemática de Río de Janeiro, donde las autoridades prevén una asistencia cercana a los dos millones de personas, lo que lo convertiría en el recital más multitudinario de la cantante colombiana.

A través de sus redes, la colombiana compartió un video en el que previo a que ensayara, muchas personas estaban cantando y bailando sus canciones horas antes del gran show.

Shakira celebrará tres décadas de carrera internacional con el concierto más grande de su trayectoria, al presentarse este sábado de forma gratuita en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro.

Se espera la asistencia de hasta dos millones de personas, lo que convertiría a la ciudad brasileña en la capital del pop latino por una noche. Para el evento se montó un escenario de mil 345 metros cuadrados frente al icónico hotel Copacabana Palace, donde se hospeda la cantante colombiana desde su llegada.

Con este espectáculo, la intérprete de "Pies descalzos" se suma a la lista de estrellas globales que han hecho historia en ese mismo lugar, como Madonna, quien reunió a 1.6 millones de asistentes en 2024, y Lady Gaga, que alcanzó 2.1 millones en 2025.

La relación de Shakira con Brasil se remonta a 1996, país en el que ha mantenido una presencia constante. De hecho, fue en Río donde, en febrero de 2025, arrancó su gira "Las mujeres ya no lloran", la cual se convirtió en la más taquillera para un artista latino, de acuerdo con Guinness.

La artista, que habla portugués con fluidez, recientemente colaboró con la cantante brasileña Anitta, cuya posible aparición en el concierto ha generado expectativa entre los fans.

Previo al evento, Shakira ha mantenido una intensa actividad en redes sociales, donde ha compartido momentos de su llegada a Río, desde la preparación de su equipaje hasta encuentros con seguidores que la esperaban a las afueras de su hotel.

Desde hace semanas, Río de Janeiro vive una auténtica fiebre por Shakira. La ciudad se ha llenado de carteles con la imagen de la cantante, mientras que la playa de Copacabana ha sido rebautizada por fans como "Lobacabana", en alusión al apodo de "loba" que identifica a la artista.

El ambiente festivo se extiende por toda la zona: vendedores ambulantes ofrecen productos alusivos, desde abanicos y gorras hasta curiosos frascos con supuestas "lágrimas de Shakira", inspirados en el nombre de su gira. Además, grupos de seguidores se han congregado en la playa para ensayar coreografías con los característicos movimientos de cadera de la colombiana.

La expectativa es tal que decenas de fans permanecen a las afueras del hotel Copacabana Palace, donde se hospeda la cantante. "Todos quieren verla en persona", comentó Randeon Icaro, uno de los seguidores presentes, mientras que la DJ Nicole Ernandes destacó el ambiente de fiesta que ha predominado durante toda la semana.

El fenómeno se explica también por la trayectoria de la artista: con más de 100 millones de discos vendidos, cuatro premios Grammy y 15 Latin Grammy, Shakira ha marcado a generaciones con temas como "Waka Waka", "Hips Don’t Lie" y "Bzrp Music Sessions, Vol. 53".

El concierto ha atraído a visitantes de todo Brasil y de otros países de América Latina, lo que ha impulsado un aumento superior al 80% en las reservas aéreas, según datos oficiales. La alcaldía estima que el evento generará una derrama económica de más de 800 millones de reales (unos 160 millones de dólares).

Ante la magnitud del espectáculo, las autoridades implementaron un robusto operativo de seguridad, con cerca de 8 mil agentes, además de drones, cámaras de reconocimiento facial y múltiples puntos de revisión. El despliegue responde también a antecedentes recientes: en 2025, tras un concierto de Lady Gaga, la policía informó haber frustrado un intento de atentado con bomba vinculado a un grupo que promovía discursos de odio.

Maribel Guardia conmemoró a su hijo Julián con globos, veladoras y fotografías, el que hubiera sido el cumpleaños 31 de su hijo, fallecido el 9 de abril de 2023 debido a un infarto agudo al miocardio y fibrilación ventricular.

La cantante y actriz no dejó pasar desapercibida esta especial fecha en al que nació su único hijo, fruto de la relación que tuvo con el intérprete Joan Sebastian, quien murió el 13 de julio de 2015.

Maribel y Joan estuvieron juntos de 1992 a 1996, durante su matrimonio nació su único hijo en común, Julián Figueroa, en 1995; Julián era muy cercano a su padre, y la muerte del llamado "Compositor del pueblo" afectó mucho al hijo de Maribel, quien vivió varios periodos de depresión por la pérdida de su padre.

Julián tuvo un hijo llamado José Julián, sin embargo, actualmente el menor no tiene relación con su abuela Maribel Guardia, quien mantiene un pleito legal con su exnuera Imelda Garza Tuñón.

Con un corazón formado de globos rojos, veladoras y un altar con imágenes de la Virgen y con las cenizas de Julián al centro, Maribel Guardia recordó a su hijo y su cumpleaños hoy 2 de mayo, fecha en la que hubiera cumplido 31.

Guardia confesó lo difícil que ha sido el proceso de aceptar la ausencia de su hijo, sin embargo, cuando recuerda que él está con Dios inmensamente feliz, se consuela y puede seguir adelante.

"Feliz cumpleaños al cielo Julián. Siempre voy a celebrar tu vida hijo de mi alma. Como desearía abrazarte y cantarte las mañanitas a las 12 de la noche como lo hice por 27 años. En días como hoy siento que camino sobre una cuerda delgada en un lugar muy alto y pierdo el equilibrio. Pero recuerdo que estás con Dios y que allá eres inmensamente feliz. Me queda ese consuelo. Aquí en la tierra tú madre siempre va a bendecir y celebrar tu vida. Te amo", se lee.

Maribel ha sido abierta al compartir con el público su sentir ante la repentina muerte de su hijo, quien estaba despegando como cantante de regional mexicano.