En 1998, The Offspring, la banda de rock punk estadounidense lanzó una de sus canciones que, hasta hoy, sigue siendo una de las más exitosas. Ahora, a 28 años de su estreno, sus integrantes estrenan una versión cumbia, inspirada en los sonidos de la música mexicana que conocen y de la cultura de nuestro país que, desde hace largo tiempo, admiran fervientemente.

Desde sus inicios es notable que, en el repertorio de The Offspring hay varias canciones que hacen uso de algunas palabras en español, lo que, para muchos de sus fans, es una respuesta a la influencia latina que existiría entre los músicos que conforman a la banda; Dexter Holland, Noodles, Todd Morse, Brandon Pretzborn y Jonah Nimoy.

Para sus fans norteamericanos, los toques en español que, caracterizan la música de la banda, tienen que ver con el hecho de que son originarios de California, ciudad que comparte frontera directa con México, por lo que, pareciese natural que, los idiomas, entre las personas que habitan en ese estado, se entremezclan.

Además, que, en otras de sus producciones discográficas, el grupo ha hecho guiños a la cultura del mariachi y el tributo a la muerte.

Desde el pasado 31 de julio, en las redes oficiales de The Offspring, también conocidos por otras exitosas canciones como "The kids aren´t alright", "Why don´t you get a job?" y "Want you bad", dieron a conocer el anuncio de la nueva versión de "Pretty fly", la que incluye sonidos de cumbia electrónica, mezclados por el DJ y productor mexicoamericano 8onthebeat Mix.

Las reacciones de sus fans, especialmente los provenientes de nuestro país, han generado comentarios de gran ingenio.

Este año, además, la banda volverá a nuestro país, el 21 de noviembre, el segundo de tres días en que tendrá lugar el festival Corona Capital.

CIUDAD DE MÉXICO.- La competencia de "La casa de los famosos México" cambió para siempre tras la primera eliminación de la temporada.

Momentos de tensión, enfrentamientos y el final del juego para uno de los seis nominados fue lo que se vivió la noche de este domingo durante la transmisión en vivo.

Todo inició con el posicionamiento, una de las dinámicas más polémicas y en la que los habitantes se enfrentan, cara a cara a los nominados y les dan las razones por las que los quieren fuera de la casa.

Yanet García fue la persona más votada por sus compañeros para abandonar la casa, entre las razones que le dieron fue su salida del cuarto Ibiza y el tiempo que pasa frente al espejo.

Una vez que los enfrentamientos terminaron, los seis en riesgo de salir: Mariana Ochoa, Aldo Rendón, Yanet García, Ximena Herrera, Luis Chaparro y Memo Schutz abandonaron las áreas comunes y pasaron al salón de eliminación, para conocer a los habitantes salvados por el público y los que se subirían a la temida puerta giratoria.

Al final de la noche y tras los más de nueve millones de votos por parte de los espectadores, Yanet García fue la primera en volver a la casa con el resto de sus compañeros, seguida de Aldo Rendón, Ximena Herrera y Memo Schutz, quedando Luis Chaparro y Mariana Ochoa en peligro de salir, siendo la OV7 la primera eliminada de esta cuarta temporada.

La leyenda del rock Patti Smith estaba eufórica y casi sin palabras cuando se reunió con el papa León XIV.

“Hola”, dijo en voz baja mientras se sentaba frente a León, al otro lado de su escritorio en el Palacio Apostólico.

Con un collar con crucifijo y el cabello en sus características trenzas, Smith se ha convertido en una presencia cada vez más visible en el Vaticano gracias a su amistad con el reverendo Antonio Spadaro, subsecretario del ministerio de cultura del Vaticano.

Ha manifestado que, aunque no es católica, se sintió atraída en particular por el papa Francisco y su “suave, abierto y firme sentido de humanidad”.

También pensaba en el papa Juan Pablo I: su canción de 1979 “Wave” trata sobre una conversación imaginaria con el papa que acababa de morir tras un pontificado de 33 días. Comienza con “Hola, hola”, pronunciado con la misma voz entrecortada que Smith usó con León el viernes.

El papa claramente estaba familiarizado con la canción. “Eso fue maravilloso”, dijo.

A principios de este año, Smith actuó durante la inauguración del pabellón de la Santa Sede en la feria de arte contemporáneo Bienal de Venecia. La ocasión, el 8 de mayo, fue el aniversario de la elección de León.

Spadaro, quien acompañó a Smith en la audiencia, comentó que el encuentro entre los dos oriundos de Chicago duró alrededor de 40 minutos. En un mensaje de texto, señaló que “se sintió más como una conversación entre dos personas que descubrían que eran viejos amigos, compartiendo recuerdos tejidos con palabras y música, sueños, visiones y esperanzas — tanto de ayer como para hoy”.

Relató que al final, Smith dijo “Adiós. Adiós”.

Smith conoció a Francisco en 2013 y cantó para él en 2014. Cuando murió, el 21 de abril de 2025, escribió un poema en redes sociales, comparando a Francisco con un diente de león, “humilde pero fuerte”.

“La naturaleza y la poesía y el sufrimiento extrañarán a su campeón”, escribió.

Fue el segundo encuentro de León con una leyenda de la música esta semana. El miércoles, León asistió a un concierto en su honor del tenor Andrea Bocelli.

 La leyenda del rock Patti Smith estaba eufórica y casi sin palabras cuando se reunió con el papa León XIV, lucía una collar con crucifijo y el cabello en sus características trenzas, Smith se ha convertido en una presencia cada vez más visible en el Vaticano gracias a su amistad con el reverendo Antonio Spadaro, subsecretario del ministerio de cultura del Vaticano.

En febrero de este año, la cantante Majo Aguilar compartió ante la prensa la felicidad que vivía por una nueva relación, la cual inició poco después de su ruptura con Gil Cerezo, vocalista del grupo Kinky.

En ese momento, la cantante explicó que prefería mantener su vida sentimental en privado; sin embargo, semanas después se confirmó su romance con Diego Bacter, bajista de Porter.

La intérprete llegó a compartir en redes sociales algunas fotografías junto al músico, donde mostraba el cariño que se tenían. Aunque parecían tener una etapa feliz, recientemente confirmó que nuevamente se encuentra soltera.

Durante una entrevista en el programa “Sale el Sol”, Majo habló sobre su separación y aseguró que, pese ruptura, se mantiene con una actitud positiva: “ya ahorita ya no tengo pareja, pero mi corazón siempre va a sentir amor. Estoy en gratitud absoluta por todo lo vivido”.

La cantante agregó que no sería humana si no tuviera “algunos tropiezos” en el camino.

Majo y Bacter incluso llegaron a compartir escenario; en el mismo mes en que se dio a conocer su romance, la cantante fue invitada por Porter para presentarse en el Auditorio Nacional.

Además, señaló que la música y la escritura son formas de desahogo personal, por lo que ya contempla escribir un libro de poemas con estilo japonés.

“Todo lo que me ayuda a desahogarme, que es la escritura, siempre lo hago”, concluyó.

Actualmente, Majo Aguilar está enfocada en su carrera y se prepara para su presentación individual en el Auditorio Nacional a principios de noviembre.

Trabajar con Daniel Giménez Cacho en teatro no significa estar sólo con un actor, sino con 30 al mismo tiempo, de acuerdo con el director Francisco Franco.

El también director de la cinta “Tercera llamada” y la serie “DOC” está trabajando con el actor en el montaje de “Nocturno”, un monólogo que estrenará el próximo 28 de agosto.

La obra, original de Adam Rapp, sigue a un hombre que en su juventud comete un homicidio imprudencial, abandona su hogar y encuentra en Nueva York la paz, junto con la literatura y el piano.

“La sensación que tengo es de estar con 30 actores porque es una obra que apela no sólo a la memoria del personajes, sino a la de todos y eso implica tener el valor de enfrentar a lo que se ha vivido, al tiempo de reconocer lo que se es”, dice Franco.

“Nocturno” comenzó a ensayarse a finales del 2025, pero se paró por unos meses por compromisos laborales de ambos. Los trabajos se retomaron hace dos meses y ya se cuenta con la escenografía que estará una parte en medio del público.

Giménez Cacho (“Arráncame la vida”) llega a la obra ya convertido en director de cine, tras el estreno de su ópera prima “Juana”.

“He trabajado con él en diferentes momentos de la vida y ahora está por completo en un momento de absoluta luminosidad, ha dado un giro total a su vida personal y profesional”, apunta Franco.

La obra producida por Guillermo Wiechers y Alejandro Gou no tendrá talento alternante. Desde un inicio se pensó en Giménez Cacho como protagonista total, así que si enferma, no habrá quien tome la función. Para el montaje el Centro Cultural Teatro 2 tendrá un aforo de 480 personas, la mitad de su capacidad real.

Un nuevo documental de la BBC volvió a colocar a Jared Leto bajo escrutinio al presentar el testimonio de una mujer que asegura haber sido agredida sexualmente por el actor en Las Vegas cuando tenía 17 años.

Sin embargo; luego de que esta información se viralizara, el Departamento de Policía de Las Vegas afirmó que no existen registros de esta presunta agresión. “No se han presentado denuncias por agresión sexual contra esta persona en la jurisdicción del LVMPD”, señaló un portavoz del departamento a TMZ.

La mujer que aparece en el documental afirma que conoció a Leto en una tienda en 2002 y que posteriormente fue agredida en el baño de un motel. La producción de la BBC también incluye acusaciones de otras mujeres relacionadas con hechos ocurridos en California y Londres entre 2002 y 2016, dos de ellas con menores de edad.

De acuerdo con el reportaje, cuatro mujeres acusan al actor de agresión sexual o de amenazas de agresión sexual cuando eran adolescentes, pero Leto ha negado todos los señalamientos. “Nunca he agredido sexualmente a nadie en toda mi vida. Estas acusaciones son absoluta y categóricamente falsas.”

Las declaraciones en el documental han generado un amplio debate sobre la conducta de figuras públicas y la importancia de escuchar a las víctimas de agresiones sexuales.

El director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., ha respondido a la noticia de que el grupo del K-pop BTS no presentará su música para consideración en los Premios Grammy de 2027.

“Me entristece saber que BTS ha decidido no participar en el proceso de los Premios Grammy este año, pero como creador musical, entiendo y respeto su decisión”, escribió Mason Jr. en la página oficial de Instagram de los Grammy.

Según el reglamento, la categoría reconoce lanzamientos de K-pop, J-pop, C-pop y más. Pero algunos fans lo vieron como una barrera racializada para los artistas asiáticos.

En su comunicado, Mason Jr. señaló que la nueva categoría se creó para celebrar más voces en toda la industria musical asiática, no para separar a esos artistas de otros premios.

“Sí quiero aclarar algo que parece estar perdiéndose en la conversación. La categoría de Pop Asiático se creó para celebrar la profundidad, la diversidad y el extraordinario crecimiento del arte pop que surge de Asia”, escribió. “Más categorías significan que se reconoce el trabajo de más artistas. Nunca es para dividir, sino para ampliar a quiénes reconocen nuestros 15.000 votantes de los Grammy”.

“El reconocimiento en una categoría de género y el reconocimiento en el Campo General no son mutuamente excluyentes”, indicó Mason Jr. “Un artista puede, sin duda, aspirar a ambos”.

BTS nunca ha ganado un Grammy, aunque ha sido nominado a cinco: tres veces en la categoría de mejor interpretación pop de dúo/grupo, además de álbum del año (por sus aportes a “Music of the Spheres” de Coldplay) y mejor video musical por “Yet to Come”.

Las plataformas digitales han rescatado algunas de las producciones más emblemáticas de la televisión mexicana, permitiendo que nuevas generaciones descubran historias que marcaron época y que los nostálgicos vuelvan a enamorarse de sus personajes.

Las telenovelas han sido durante décadas uno de los géneros más exitosos de la televisión mexicana. Historias de amor imposibles, villanos inolvidables y personajes que quedaron grabados en la memoria colectiva de los televidentes, ahora forman parte de un legado que hoy vive una segunda juventud gracias al streaming.

Ambientada en el México del siglo XIX, la historia  gira en torno a Juan del Diablo, un hombre de origen ilegítimo que crece resentido por el rechazo de la familia Alcázar. Su vida se cruza con las hermanas Mónica y Aimée Molnar, desencadenando una intensa historia de amor, traiciones y rivalidades familiares. Protagonizada por Eduardo Palomo, Edith González y Ana Colchero, la producción es considerada un clásico por su ambientación de época, sus personajes memorables y el enorme impacto que tuvo en América Latina.

Dónde ver: ViX

La telenovela sigue a María Ramos, una joven campesina que llega a la capital en busca de oportunidades. Tras ser abandonada por el padre de su hijo, decide salir adelante por sus propios medios hasta convertirse en una reconocida diseñadora de moda. La historia conectó con millones de espectadores por su mensaje de esfuerzo, perseverancia y superación personal, convirtiéndose en una de las producciones más influyentes en la historia de la televisión en español.

Dónde ver: ViX

Protagonizada por Verónica Castro y Rogelio Guerra, esta producción narra la vida de Mariana Villarreal, una joven de origen humilde que enfrenta numerosos obstáculos tras llegar a una familia adinerada. Su éxito fue tal que abrió las puertas de las telenovelas mexicanas a mercados internacionales como Rusia, España e Italia, convirtiéndose en uno de los títulos más exportados de la historia.

Dónde ver: ViX

Thalía dio vida a María Hernández, una joven que pasa de vivir en condiciones precarias a enfrentar los desafíos de la alta sociedad. La telenovela destacó por sus momentos dramáticos, personajes memorables como Soraya Montenegro y frases que siguen vigentes en la cultura popular. Su enorme popularidad la convirtió en una de las producciones más exitosas de los años noventa.

Dónde ver: ViX

Verónica Castro protagonizó esta historia sobre una joven de carácter indomable que debe adaptarse a un mundo completamente distinto tras enamorarse de un hombre de clase alta. Su combinación de romance, humor y drama la convirtió en una de las producciones más queridas por el público latinoamericano.

Dónde ver: ViX

Considerada una obra maestra de las telenovelas mexicanas, esta producción de 1986 marcó un antes y un después gracias a su historia llena de intriga, asesinatos y ambición. La inolvidable Catalina Creel, interpretada por María Rubio, es reconocida como una de las villanas más emblemáticas de la televisión en español.

Dónde ver: ViX

Adela Noriega y René Strickler encabezaron esta historia inspirada en la producción venezolana “Cristal”. La trama combina secretos familiares, amores imposibles y conflictos dentro del mundo de la moda. Su éxito de audiencia y su banda sonora la mantienen entre las telenovelas más recordadas de finales de los años noventa.

Dónde ver: ViX

Estrenada en 1987, “Quinceañera” marcó un antes y un después al centrar su historia en las inquietudes y problemas de los adolescentes. Protagonizada por Adela Noriega y Thalía, la trama sigue a Maricruz y Beatriz, dos jóvenes que están por cumplir 15 años y que enfrentan temas como las diferencias de clase, el embarazo adolescente, las adicciones y la violencia. Su enfoque en problemáticas juveniles poco exploradas en la televisión de la época la convirtió en un fenómeno de audiencia y en una producción que abrió el camino para nuevas historias dirigidas al público joven.

La lluvia que cayó este sábado 1 de agosto en la Ciudad de México hizo dudar a algunos fans sobre si el segundo concierto de Harry Styles en el Estadio GNP Seguros se llevaría a cabo.

Aunque el show comenzó sin contratiempos, el piso mojado le jugó una mala pasada al cantante. Mientras interpretaba uno de sus éxitos, Harry Styles resbaló y terminó en el suelo.

Lejos de detener la presentación, el británico siguió cantando desde el piso durante unos segundos, como si estuviera posando, lo que provocó gritos y risas entre los asistentes.

De acuerdo con usuarios en redes sociales, tras el incidente el cantante bromeó con el público al decir: “Como ya me he resbalado… diría que esta vez nos hemos conocido de verdad. ¡Es una sensación agradable!”.

Además de la lluvia, durante la noche también se registró la caída de granizo en las inmediaciones del recinto.

Este fue el segundo de los seis conciertos que Harry Styles ofrecerá en la Ciudad de México como parte de su gira Together Together, con la que repasa algunos de los temas más populares de su carrera, además de incluir guiños a su etapa en One Direction.

“Tony”, la película biográfica sobre Anthony Bourdain, es un relato del paso a la edad adulta para un gigante culinario moderno. Ambientada en apenas un verano, también es claramente un aperitivo. Y, como todos los primeros platos, te deja un buen primer sabor, pero todavía con hambre.

El director y coguionista Matt Johnson se ha tomado, de manera frustrante, libertades con un periodo formativo de la vida de Bourdain, pero aun así solo logra contar la historia de cómo un muchacho inexperto se convirtió en un muchacho algo menos inexperto después de dejarse la piel en la cocina de un restaurante en Cape Cod en 1975.

En “Tony”, el Bourdain curtido, eternamente romántico y afecto a sorber fideos, del que nos enamoraríamos décadas después gracias a programas de viajes como “Parts Unknown”, permanece firmemente fuera de alcance. Lo más frustrante, quizá, es que esta podría haber sido una buena película sin que Bourdain estuviera en el centro en absoluto. ¿A quién no le gusta un buen relato del paso a la edad adulta? ¿Por qué tenía que ser Bourdain si Bourdain nunca llega a ser Bourdain?

Dominic Sessa interpreta al chef-viajero adolescente como un inadaptado anguloso, con su figura alta encorvada, mirando a la gente a través de una mata de rizos indomables, con la barbilla siempre apuntando hacia abajo: un Bob Dylan hosco con uniforme blanco de cocina. Rara vez vemos destellos de alegría en su rostro, ni siquiera por deseo o por comida. Nunca se abre. Ni siquiera un momento bellamente documentado en la vida de Bourdain, cuando el mar de aquel verano se llenó de lubinas rayadas, lo que desató una fiebre masiva de pesca nocturna, le provoca asombro.

Bourdain dedicó dos capítulos a esta época en Provincetown, Massachusetts, en sus memorias de 2000 que lo lanzaron a la fama, “Kitchen Confidential”, y regresaría a ese lugar en episodios de televisión de “A Cook’s Tour” y “Parts Unknown”. Sin duda fue una etapa importante en la vida del joven Bourdain, pero si se cuelga demasiado de ella, al parecer la percha se viene abajo.

La nueva película se abre con una cita de “Kitchen Confidential”: “Yo era, para ser franco, un joven malcriado, miserable, narcisista, autodestructivo e irreflexivo, muy necesitado de una buena paliza”. La recibió al pasar de lavaplatos a emplatar cócteles de camarón y aprender las formas de la cocina basadas en insultos y llenas de testosterona.

Bourdain desarrollaría dos historias de amor durante este verano decisivo: una, un deleite por la cocina, la presión, la camaradería, el corazón del artista, la adoración pirata por el calor y los cuchillos, y otra, las drogas duras. “Aquí fue donde compré mi primera bolsita de heroína”, dice en “Parts Unknown”. Pero, como un suflé que se desinfla, falla en esa primera tarea: nunca nos muestra cómo este aspirante a escritor con una cartera de velcro y una camiseta de The Stooges dio el giro para convertirse en un narrador culinario global. Y tampoco retrata el consumo de heroína del propio Bourdain.

Johnson, que coescribió el guion con Matthew Miller, Todd Bartels y Lou Howe, intensifica lo que debería ser un despertar pequeño y hermoso al crear un mentor culinario completamente nuevo para Bourdain y añadir referencias llamativas al chef del siglo XVII François Vatel y a los “comedores de pecados” de los siglos XVIII y XIX. ¿Necesitábamos aquí un incendio en la cocina devastador, como de película de acción de Hollywood? No. Casi se puede sentir a los cineastas intentando justificar una persecución de autos.

Antonio Banderas asume el papel del mentor, pero es una imagen borrosa. Su personaje es espiritual, puntual y profundamente religioso, y aun así supervisa en silencio a una plantilla muy misógina, racista y atiborrada de drogas. El Bourdain de nuestra película lo inspirará a aspirar a más al añadir una langosta thermidor al menú, uno de esos recursos gastados en los que el aprendiz se convierte en el maestro. 

El espléndido Banderas no logra captar del todo al mentor del libro, con un “rostro florecido por la ginebra” y una “barriga de bebedor”.

Bourdain desarrollaría dos historias de amor durante este verano decisivo. 

Lo más frustrante es que nunca sentimos que la musa de Bourdain cobre vida. No se convierte, a lo largo de más de 100 minutos, en un evangelista de la cocina ni de su poder para sanar, celebrar y acoger. Reconoce, en “Kitchen Confidential”, en un capítulo sobre su infancia, que las ostras sabían “al futuro”, pero la rata de “Ratatouille” tenía más pasión.

Hay momentos encantadores, como cuando las ostras recién abiertas se usan para coquetear, o cuando el chef Eric Ripert, amigo de Bourdain desde hace mucho tiempo, aparece en un cameo, o cada vez que aparece la actriz Emilia Jones como el interés amoroso de Bourdain. Leo Woodall también ofrece una interpretación fantástica como Sal, el amigo de cocina y de drogas de Bourdain.

Centrarse en un fragmento de tiempo de un ícono cultural, algo que recientemente se hizo para The Boss en “Springsteen: Deliver Me From Nowhere”, es una alternativa, hoy ya astuta, a la película biográfica de cuna a tumba. Pero “Tony” fracasa como historia de origen. Al cocinero le falta sazón.

“Tony”, un estreno de A24 tiene una clasificación R (que requiere que los menores de 17 años la vean acompañados de un padre o tutor) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, según sus siglas en inglés) por “lenguaje generalizado, consumo de drogas y contenido sexual/desnudez”. Duración: 106 minutos. Dos estrellas de cuatro y llega el 7 de agosto a los cines.

Dominic Sessa interpreta al chef-viajero adolescente como un inadaptado anguloso.

Luis Miguel reapareció públicamente luego de que en semanas recientes surgieran versiones sobre una supuesta operación de corazón, procedimiento que el cantante nunca confirmó.

Supuestamente, Luismi se habría sometido a una intervención en Estados Unidos, y su pareja, la diseñadora española Paloma Cuevas lo habría acompañado en todo momento, la información salió a la luz a mediados de junio.

Después, el intérprete de “Bikini azul” fue captado en México, por lo que se dijo que estaba en recuperación y que también había grabado una campaña publicitaria.

Hace unas horas el intérprete de “La incondicional” volvió a los reflectores como parte de una campaña con motivo de los 100 años de Coca-Cola en México, una alianza que también marca el reencuentro del artista con una marca con la que colaboró hace 35 años.

Bajo el concepto “Nuestra fórmula es siempre juntos”, la campaña busca celebrar los momentos, reuniones y recuerdos que han formado parte de la vida de millones de mexicanos durante un siglo.

“Con Coca-Cola llevo 35 años de historia. Celebrar los 100 años de Coca-Cola en el país tiene un significado muy profundo para mí, una relación llena de música, recuerdos y momentos mágicos. Una historia con México que no se explica con palabras... se siente en el corazón”, declaró Luis Miguel.

La nueva colaboración retoma la relación del cantante con la marca, luego de que en 1991 protagonizara una de sus campañas más recordadas con el concepto “Vive la sensación”, que marcó a una generación.

A través de esta celebración, Luis Miguel y la compañía buscan rendir homenaje a la conexión con México, las tradiciones y los encuentros familiares que han acompañado a distintas generaciones.

Lo que sí, es que su reaparición además de incluir un comunicado incluye una foto en la que el cantante de 56 años aparece de perfil bebiendo dicho refresco, por lo que sus seguidores se alegraron de su regreso a las redes; y aunque se desconoce la temporalidad de dicha foto, su retorno a Instagram se asume como un regreso del artista.

La reaparición del cantante ocurre después de que circularan rumores sobre su estado de salud, aunque hasta ahora Luis Miguel no ha dado declaraciones sobre una posible intervención médica.

Osamu Menéndez el papá de Mauro, hijo también de la actriz Aylín Mujica, piensa que el vapeador tuvo la culpa de la muerte de su hijo, el músico habló de ello a unos días de que el joven de 33 años perdiera la vida tras ser llevado al hospital.

Osamu contó en una entrevista con el periodista Erwin Pérez el difícil momento que atraviesa por la pérdida de su hijo, confesó que cuando lo vio le reclamó por haber sido irresponsable; Osamu y Aylín acudieron a una morgue a reconocer el cuerpo de su hijo, después de que éste fuera llevado al hospital tras padecer neumonía.

La actriz detalló en el programa “La Mesa Caliente” que su hijo padecía esta enfermedad cuando viajó a la isla caribeña de Barbados. Una amiga de Mauro le llamó para decirle que había convulsionado mientras jugaban al futbol en la playa.

Mujica logró establecer una videollamada cuando estaban trasladando a su hijo en una ambulancia. Los médicos le detectaron un coágulo en el pulmón y el corazón e intentaron revivirlo múltiples veces sin éxito.

Para Osamu Menéndez, el que su hijo Mauro utilizara vapeador fue mortal, en la charla con Erwin externó su sentir con respecto a esta práctica que consiste en vapear (inhalar y exhalar un aerosol) a través de un aparato con batería que calienta un líquido especial para transformarlo en aerosol.

El líquido suele tener nicotina, saborizantes dulces o de frutas, y químicos, no quema tabaco como el cigarro común, pero introduce sustancias extrañas directo al cuerpo.

“Yo sé que una de las cosas que le debe de haber provocado la neumonía, es esa cosa que están fumando los jóvenes ahora, el vape, eso, ¡no fumen eso, de verdad no fumen eso!, yo sé que eso fue lo que lo mató a él”, expresó.

A pesar del dolor, Osamu Menéndez desea recobrar las ganas de vivir por sus otros dos hijos, Adri y Oliver, aunque admite que le va a costar mucho trabajo.

La actriz Maribel Guardia se la está pasando muy bien en su natal Costa Rica, está acompañada de su esposo Marco Chacón, y ha mostrado algunos de los paradisiacos lugares de aquel país, pero lo que más ha dado de qué hablar son unas fotografías en bikini amarillo, en las que luce un abdomen de acero envidiable.

A sus 67 años, Maribel luce un cuerpazo, producto de la vida saludable que siempre ha procurado tener, en varias entrevistas, así como en sus redes, ha contado que además de la disciplina que mantiene desde hace años, su genética la ha favorecido.

No cualquiera puede presumir que le queda el pantalón de su juventud, Maribel sí, y entre los secretos que ha compartido está el consumo de una taza de agua con limón y una pizca de bicarbonato en ayunas para favorecer la digestión.

Otro de los tips para mantener su peso es que consume linaza hidratada en agua, fibra, probióticos y colágeno por las mañanas para mantener su salud intestinal y evitar el abdomen inflamado.

Maribel asegura que no se priva de chocolates, pizza o hamburguesas, pero los consume estrictamente un solo día a la semana (los domingos) y cuida mucho el tamaño de las porciones.

Maribel Guardia ha pasado años complicados desde la muerte de su hijo Julián, ocurrida en 2023, actualmente no tiene relación con su único nieto José Julián, después del pleito legal que comenzó con Imelda Garza, viuda de su hijo.

Oprah Winfrey cerrará la escuela para niñas desfavorecidas que creó en Sudáfrica hace dos décadas a finales del próximo año.

Winfrey inauguró la Oprah Winfrey Leadership Academy for Girls en 2007 después de inspirarse en conversaciones con el expresidente sudafricano Nelson Mandela sobre el poder transformador de educar a las niñas. Él estuvo entre los invitados a la ceremonia de apertura de la escuela.

La fundación benéfica de Winfrey administró y financió la escuela, pero siempre formó parte del acuerdo que el campus de la academia, cerca de Johannesburg, fuera finalmente entregado al departamento provincial de educación, indicó la academia.

“El sueño nunca fue simplemente construir una escuela”, declaró Winfrey en un comunicado difundido por la academia. “Era invertir en el potencial ilimitado de las jóvenes. Esa misión no termina con un solo campus. Continúa en cada niña cuyo futuro puede transformarse mediante la educación”.

La academia señaló que el compromiso de Winfrey con la educación de las niñas sudafricanas continuará mediante un programa nacional de becas ampliado que apoyará a niñas con talento académico en escuelas líderes de todo el país.

Más de 500 niñas se han graduado de la academia y algunas han asistido a universidades de primer nivel en Sudáfrica, Estados Unidos y Europa, según la Oprah Winfrey Charitable Foundation.

El gobierno provincial de Gauteng asumirá el control del campus de la academi, que cuenta con 21 aulas, seis laboratorios de ciencias y computación, una biblioteca con 10.000 volúmenes y un teatro con capacidad para 600 personas. No dijo de inmediato cuáles eran los planes para la propiedad.

El ministro provincial de Educación de Gauteng, Lebogang Maile, indicó que quienes actualmente están matriculadas en la escuela podrán completar su educación con apoyo financiero ininterrumpido.

La academia atrajo atención internacional poco después de abrir en 2007, cuando varias estudiantes acusaron a una encargada del dormitorio de abusar de ellas física y sexualmente.

Winfrey viajó a Sudáfrica para reunirse con estudiantes y padres, ofreció disculpas públicamente y encargó una investigación independiente.

La encargada fue absuelta de los cargos penales en 2010.

Detrás de las bromas, las tareas vendidas y los conflictos escolares, la serie “Nadie nos va a extrañar” terminó tocando con su mensaje a miles de familias.

Tras el estreno de la primera temporada, la actriz Daniela Luque, quien interpreta a Ilse, la profesora de inglés, asegura que el impacto provocó que padres y maestros comenzaran a cuestionarse cómo acompañan a los jóvenes que atraviesan cosas difíciles.

“Muchos padres y maestros me escribieron. Eso fue un gran gane de parte de la historia, el que no solamente les haya llegado a los chicos, sino que también les recuerda a los adultos que están acompañando a esos chicos qué son esas crisis existenciales, cómo se sienten y de qué forma podemos acompañarlos”, cuenta en entrevista.

La segunda temporada, que llegará el 7 de agosto por Prime Video, sigue a Marifer, Daniela, Tenoch y Alex, quienes intentarán mantener vivo el negocio de venta de tareas como una forma de honrar la memoria de Memo.

Al mismo tiempo, llega un grupo rival de estudiantes, por lo que la serie continuará explorando las consecuencias emocionales que dejó el desenlace de la primera entrega.

Luque explica que los nuevos episodios profundizan en la forma en que cada personaje enfrenta el duelo y las pérdidas, un tema que, considera, pocas producciones juveniles se atreven a abordar con honestidad.

“El duelo es una bestia extraña. Es entrar en un proceso que no va a terminar nunca. Es algo que vas a tener que procesar por siempre de alguna forma”, reflexionó la actriz.

Además de retratar el bullying y la salud mental, para la actriz, “Nadie nos va a extrañar” refleja cómo los desafíos que enfrentan los adolescentes han cambiado con la era digital.

“Sí creo que hay muchas más herramientas y mucho menos tabú que antes, pero también se agregan otras variables. Ahora el acoso ya no solamente tiene que ver con un ambiente escolar; existe el acoso cibernético. Ha mutado de muchas formas”, dice.

Dentro de la historia, Ilse representa a ese adulto que decide escuchar antes que juzgar.

Para Daniela, ese papel no está alejado de la realidad, ya que un maestro puede influir profundamente en la vida de un adolescente.

“Algo que tú digas puede cambiar el rumbo de una idea de algún alumno. Un espacio que abras puede permitir que ese alumno hable de algo que en su casa no puede. Los maestros también forman parte del desarrollo de una personal”, considera.

Esa convicción nace también de su propia experiencia. Durante la secundaria y la preparatoria, la actriz cuenta que encontró en su maestra de teatro, Laura Furlan, a una persona que transformó su vida y la impulsó.

“Me permitió experimentar mi lado más sensible desde un lugar muy seguro. Me acompañó a tal grado que estudié actuación. Me marcó tan fuerte que me permitió ver otras posibilidades de vida y eso se lo voy a agradecer siempre”, recordó.

Estar privado de la libertad no significa dejar de contar historias y ahora lo puede asegurar el actor Fernando Rebeil, quien tomó a un puñado de jóvenes internos de Hermosillo, Sonora, y con ellos creó un cortometraje que ha comenzado recorrido festivalero en el certamen de Guanajuato, en el que actualmente compite.

“Parió la cochi” es una producción rodada íntegramente en instalaciones del Instituto de Tratamiento de Aplicación de Medidas para Adolescentes (ITAMA) con algunos de quienes fueron sus habitantes.

El corto de unos 15 minutos de duración muestra la llegada de un nuevo joven que se ve amenazado por los ocupantes de una celda.

“Daba un taller durante mucho tiempo ahí y ellos eran mis alumnos, entonces un día me pidieron que si les grababa una obra de teatro. Cuando vi la obra y pensé que mejor aprovecháramos eso para hacer un corto porque mi taller que daba era de cineclub y así podían ver cómo se hacía una película”, cuenta Rebeil.

El actor de “Noche de bodas” y “El Mochaorejas” adaptó entonces la obra homónima original del profesor del sitio Gilberto Landeros Santini, tomó sus ahorros y contó con el apoyo de varias personas, para hacer el rodaje.

“Empezamos a ensayar durante un periodo largo sólo ellos y yo, y fueron teniendo una evolución muy rica, lo iban disfrutando cada vez más. El profesor lo comentó con las autoridades, nos dieron la autorización, nos dieron el espacio, me permitieron grabarlo adentro de su celda, vieron el primer corte y quedaron satisfechos y contentos”, detalla Rebeil.

Todos quienes participaron en el cortometraje ya están afuera, así que cuando sea una función especial el mes próximo en Hermosillo, podrán asistir con familiares y amigos.

La dirección de “Parió la cochi” no es algo sorpresivo. Rebeil, antes de ser actor, estaba interesado en estar detrás de cámaras. Y en 2018 dirigió su primer corto bajo el título “El pulso de la tierra”, sobre una pareja que llega a un rancho en medio del desierto que busca reconectarse y que también tuvo recorrido festivalero.

“(Ser director) Quise desde siempre en mi carrera, desde morro, (pero) muy pronto hubo algunos giros que me hicieron empezar a actuar, a estudiar la carrera de actuación y eventualmente me convertí en profesional. Ahora este es mi segundo corto y estoy con el proyecto de un largo que escribí y que estoy ahora en proceso de financiamiento y poder filmarlo el próximo año”, comenta.

En el equipo de “Parió la cochi” se encuentran en la dirección de fotografía, Paulina del Paso (“Tiempo de huracanes”), en la edición y Carlos Iturralde en la música.

La nueva adaptación live action de “Street Fighter” mostró por primera vez a Jason Momoa caracterizado como Blanka, uno de los personajes más icónicos de la franquicia de Capcom.

El adelanto, compartido por Paramount Pictures y Legendary, también presenta el primer enfrentamiento entre Blanka y Ryu, una de las peleas más esperadas por los seguidores de la saga.

El trailer, además de dar un vistazo al aspecto del actor estadounidense, adelanta que la película buscará trasladar a la pantalla grande varios de los movimientos y poderes que hicieron famoso al videojuego.

La escena comienza con Ryu, interpretado por Andrew Koji, siendo llevado por los hombres de M. Bison a una especie de coliseo instalado dentro de una prisión. Rodeados por reclusos que esperan un combate brutal, el líder de Shadaloo anuncia el enfrentamiento.

Antes de que Ryu entre en acción, Blanka aparece derrotando con facilidad a varios prisioneros. El personaje conserva el aspecto salvaje que lo convirtió en uno de los luchadores más reconocibles de “Street Fighter”, mientras Jason Momoa adopta una presencia física e interpretación que recuerdan directamente al guerrero brasileño de los videojuegos.

Cuando ambos finalmente se enfrentan, Ryu utiliza su clásico Hadouken para intentar detener a su rival, mientras Blanka responde con sus característicos ataques eléctricos, incluyendo referencias visuales inspiradas en Street Fighter II. Incluso hay un momento en el que la descarga eléctrica deja ver el esqueleto de uno de sus oponentes, un guiño que los jugadores reconocerán de inmediato.

Uno de los aspectos que más llamó la atención del nuevo adelanto es que mantiene intactas varias de las habilidades sobrenaturales que definieron a la franquicia durante décadas.

“Street Fighter”. llegará a las salas de cine el 16 de octubre de 2026.

CIUDAD DE MÉXICO.- A pesar de que, entre usuarios de redes sociales, Aldo Rendón es considerado como uno de los habitantes de "La casa de los famosos México" que se perfilaría como un posible ganador del reality, hay algunos de sus compañeros que han mostrado incomodidad con algunos de los dichos del estilista, como es el caso de Moisés Peñaloza, quien considera que Rendón se toma muy pocas cosas en serio.

Ayer, mientras los 18 habitantes pasaban su primer sábado dentro de la casa, el actor tamaulipeco se mostró irritado con la forma en que Rendón tomó uno de sus comentarios, durante una conversación que sostenían ambos, con otros integrantes. Peñaloza hablaba de sus intereses a la hora de buscar una pareja, aseverando que, para él, la atracción física no es su prioridad en una relación, dicho que fue tomado a broma por el stylist, quien sugirió que el actor sólo inventaba un discurso para simpatizar a la audiencia. "Eso choro que te echaste", dijo Rendón.

A lo que Peñaloza contestó: "Aunque no lo creas, es que a ti sólo te gusta el sexo y ya, wey..., por eso, sólo hablas de pit*s y sexo, cuando no hablas de profundidad y sentimientos, es una realidad, o sea, si yo me enamoro de una mujer, me enamoro de como me trata, de como es, de sus valores".

Además de ese ríspido momento, Moisés reaccionó molesto cuando se acercó a la alberca, en donde se encontraba Aldo, para devolverle los calcetines que, previamente, le había prestado pues, al no recibir una contestación seria de su compañero, acerca de dónde podía dejarse la prenda, colérico, los lanzó a una de las estructuras de la piscina. "Estos son (los calcetines) que me prestaste, están limpios ya, ¿te los dejo ahí?", preguntó el actor. La respuesta sarcástica de Rendón fue: "Ash, no... dámelos aquí en la alberca".

"No, pues te los pongo en tu cama, wey", replicó Moíses. A lo Aldo expresó "¿dónde los agarraste?". "No, por eso, en tu cama...". Y, con esa contestación de Aldo, fue que Moíses lanzó a un costado de la alberca, el par de calcetines: "Ay, baby..., no seas tan tonto".

La acción de Peñaloza causó la sorpresa de algunas de sus compañeras, que se encontraban alrededor, así como la intervención de Yahir que asevero que, de caerse los calcetines, dentro del agua con cloro, se decolorarían.

CIUDAD DE MÉXICO.- La rivalidad entre Yeri Mua y Bellakath volvió a encender las redes sociales. Aunque ambas habían dejado atrás sus diferencias tras colaborar en una canción, un nuevo intercambio de mensajes reactivó la polémica e incluso abrió la posibilidad de un enfrentamiento sobre el ring.

El cruce comenzó con una publicación de la "Gatita" en X, donde lanzó un reto directo a la veracruzana, quien no tardó en responder y aceptar la propuesta, desatando varias reacciones entre sus seguidores.

Por medio de su cuenta de X, antes Twitter, la intérprete de "Reggaetón Champagne", publicó un mensaje dirigido a la "Bratz Jarocha" donde cuestionó en qué categoría de peso pelearían, ya que aseguró que quería enfrentarse con ella en un ring para que dejara de mencionarla. "¿En cuánto peso quieres pelear, yegua estúpida, @yerimua? Para ya determinarlo :) que te quiero romper el hocicote en el ring, para que ya dejes de mencionarme, habla ya", escribió.

Estas palabras se volvieron viral, ya que hace algunos meses, Poncho de Nigris preguntó a sus seguidores en X qué enfrentamientos les gustaría ver en una segunda edición de Ring Royale, donde entre las opciones que le dijeron aparecieron los nombres de las cantantes del "reggaeton mexa."

Ante ello, la respuesta de Yeri Varela llegó poco después, ya que la cantante aceptó el desafío, donde aseguró competir en la categoría de 50 kilogramos y pidió a Bellakath que la desbloqueara en la plataforma para poder responderle directamente en la misma conversación. "Peso dentro de los 50 kg, a ver si puedes neni, y desbloquéame pa’ poderte contestar en tu post, vieja cula", dijo.

La historia entre Bellakath y Yeri Mua inició varios años atrás con una serie de insultos en redes sociales. En aquel momento, Katherinne Huerta criticó una presentación de la veracruzana y comparó su apariencia con la de un "chapulín aplastado."

Tras esto Varela Cruz respondió con comentarios sobre la apariencia física de Bellakath, lo que dio paso a una cadena de intercambios de insultos que mantuvieron la polémica durante varios meses. El conflicto incluso involucró al cantante Danny Flow, quien salió en defensa de Yeri y llegó a describirla como la verdadera "reina del reggaetón," alimentando todavía la polémica.

Sin embargo, la paz llegó después de años de enfrentamientos cuando Yeri y Bellakath sorprendieron a sus seguidores en 2024 al anunciar una reconciliación. En aquel entonces ambas decidieron dejar atrás sus diferencias y trabajar juntas en la canción "Él No Es Tuyo." Además, durante una transmisión en vivo explicaron que habían conversado sobre los problemas que existían entre ellas y coincidieron en que algunos temas debían resolverse de manera privada para cerrar definitivamente ese capítulo.

El crush de la mamá de Gema Garoa era Fernando Colunga, cuando ambas lo conocieron las cosas no salieron del todo bien, así lo reveló la actriz en "La casa de los famosos México", donde contó cómo fue ese soñado encuentro con uno de los galanes más conocidos y queridos de la televisión en México.

Gema tenía seis años cuando su mamá, ilusionada, le dijo que lo fueran a ver, el momento se dio en Matamoros, tuvieron que formarse durante dos horas para poderse tomar la foto con Colunga. Cuando ambas estaban con el actor y se tomaron la foto, su mamá hizo algo que lejos de emocionarla la traumó en aquel momento, ya que le dijo que Fernando Colunga era su verdadero padre. "Agarró mi mamá su mano, mi mano, y dice 'mijita, no te quería decir, pero él es tu verdadero padre', y yo ¿en serio?", recordó.

El verdadero papá de Gema a finales de julio, justo antes de que la actriz de "Pasión y poder" entrara al reality, y aunque no tenía una relación estrecha con él, debido a que dos años antes se habían reencontrado, Garoa habló de su duelo con sus compañeros de la casa. Tras la muerte de su padre, y luego de haber perdido años atrás a su madre, la actriz confesó que se sentía emocionalmente "huérfana". A pesar del difícil momento, optó por permanecer en el proyecto televisivo y pidió a sus compañeros que no tomaran su duelo como un motivo para modificar las nominaciones o favorecerla, pues prefería enfrentar esa etapa acompañada por ellos dentro del programa.

Su trayectoria en los melodramas comenzó con fuerza en 2015 al interpretar a Clara en la telenovela "Pasión y poder". A partir de ese momento, se convirtió en un rostro recurrente de la televisión. Entre sus producciones más destacadas se encuentran "Sin rastro de ti" (donde aprendió nociones de ruso para su papel), "Mi adorable maldición", "La jefa del campeón", "Contigo sí", "Eternamente amándonos" y "Fugitivas, en busca de la libertad". En 2026, asumió un rol de gran carga emocional como Marcela en la telenovela "Hermanas, un amor compartido".

El cantante Ernesto D'Alessio demostró una vez más que es digno hijo de su madre, la también cantante Lupita D'Alessio, cuando salió al escenario del Teatro Aldama para el encore de "Mentidrags", enfundado en un llamativo vestido rojo e interpretó un clásico de la balada de los 80, "Leona dormida".

Esto sucedió debido a que Ernesto se integró al elenco de "Mentidrags", dando vida a Emmanuel, el galán de esta comedia musical, donde los temas más emblemáticos de la década de los 80 sirven para contar una historia de amor y traición entre cuatro mujeres (Daniela, Lupita, Yuri y Dulce) y un hombre (Emmanuel).

A lo largo de la obra el también actor usó un vestuario muy llamativo, al estilo de los 80, con grandes hombreras, colores vibrantes y un cabello con volumen, pero al final se quitó toda la parafernalia y usó un peinado con cabello corto, arreglado con raya de lado y relamido, con un maquillaje que lo hacían parecerse a su madre, pero no sólo fue en la imagen también en la voz, porque cantó el tema escrito por Jorge Macías en los mismos tonos que Lupita D'Alessio, logrando poner al público de pie para aplaudirle.

"Tengo muchas cosas que expresar, pero simplemente gracias, les tocó mi primera función en "Mentidrags"", expresó Ernesto D'Alessio, visiblemente emocionado al ver la respuesta del público.

En el video de este momento, que compartió en su cuenta de Instagram, recibió el reconocimiento de su hermano Jorge D'Alessio, quien simplemente escribió que su hermano era enorme (en el escenario), algo con lo que estuvieron de acuerdo Aída Cuevas, Lorena Vignau (quien forma parte de "Mentiras"), y Verónica Jaspeado.

Su entrada a esta producción se debe a la tradición que tiene la compañía de tener actores y actrices invitados, tanto en la versión de "Mentiras" como en la de "Mentidrags", así que Ernesto D'Alessio repetirá la experiencia el 6 de agosto.

Con una fotografía bajo la lluvia, tomada desde el escenario donde horas después se presentará, la cantante surcoreana Jennie Kim anunció a sus seguidores en Instagram: "Los veo esta noche en @lollapalooza".

La integrante de BLACKPINK está lista para escribir un nuevo capítulo en su trayectoria este sábado 1 de agosto al convertirse en la primera artista surcoreana en encabezar como solista el festival Lollapalooza Chicago.

Pero su nombre no sólo está ligado a uno de los grupos de K-pop más exitosos del mundo. A lo largo de los años, ha construido una carrera propia como cantante, actriz, empresaria e ícono de la moda. Aquí te contamos quién es.

Nacida como Jennie Kim el 16 de enero de 1996 en Seúl, Corea del Sur, es cantante, rapera y bailarina de BLACKPINK. Aunque comparte escenario con Lisa, Jisoo y Rosé, suele distinguirse por una personalidad más reservada y seria.

A los nueve años se mudó a Nueva Zelanda, donde continuó sus estudios en Auckland, la capital, y perfeccionó su inglés, una habilidad que también ha sido clave para su carrera.

Al regresar a Corea del Sur ingresó como aprendiz de YG Entertainment, una de las agencias de entretenimiento más importantes del país. Tras audicionar con "Take a Bow", de Rihanna, inició un periodo de entrenamiento que terminó con el debut de BLACKPINK en 2016.

Con sencillos como "Boombayah" y "Whistle", BLACKPINK se consolidó como uno de los mayores exponentes del K-pop. Después llegaron éxitos como "Kill This Love", "How You Like That", "Lovesick Girls" y la colaboración "Ice Cream" junto a Selena Gomez, que le dieron alcance global.

En 2019, el cuarteto hizo historia al convertirse en el primer grupo femenino de K-pop en presentarse en Coachella. Su crecimiento internacional también fue documentado en las producciones "Blackpink: Light Up the Sky" y "Blackpink: The Movie".

A la par, Jennie debutó como solista en 2018 con "SOLO", sencillo que obtuvo marcó el inicio de una nueva etapa artística. Años después volvió a romper barreras al convertirse en la primera artista surcoreana en actuar en solitario durante Coachella.

Con respecto a la actuación, en 2023 llegó a la pantalla con "The Idol", serie creada por Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd, donde compartió créditos con Lily-Rose Depp, hija de Johnny Depp.

Es embajadora global de Chanel y una invitada frecuente a la Semana de la Moda de París, donde su estilo elegante y contemporáneo la ha convertido en un referente.

Sobre el escenario, la intérprete ha mostrado una imagen más atrevida y con canciones como "Mantra", cuyas presentaciones suelen llamar la atención por su estética y coreografía y el gran número de bailarines que utiliza.

Más recientemente lanzó "Less Than a Lover", un tema de pop alternativo con estilo veraniego que explora la delgada línea entre la amistad y el romance.

La actriz mexicana Arantza Ruiz se sinceró con sus compañeros de "La casa de los famosos México", sobre lo bueno que fue para ella divorciarse del actor Sebastián Fouilloux, con quien estuvo casada durante tres años luego de un breve romance, y que al igual que ella compartía el gusto por la vida otaku y los videojuegos.

Arantza, hija del actor de Televisa Alejandro Ruiz, contó que tras su separación muchas cosas buenas comenzaron a pasarle, todo fluyó mejor, de inicio, cuando se divorció, su padre le regaló un departamento, algo que causó risas entre sus compañeros que escucharon su historia en la cocina de la casa.

Se conocieron a inicios de 2022 gracias al primo de Sebastián, quien es director en el programa "Como dice el dicho", la relación sentimental inició en en febrero de 2022, y a los dos meses se casaron.

Arantza, quien consiguió la salvación y ya no está nominada, platicó que su ex era muy otaku, así como ella, pero admitió que sólo eso y jugar videojuegos los mantenía unidos. "De hecho, las cosas por las cuales se sostuvo la relación eran porque jugábamos Fortnite todo el día y veíamos anime todo el día. Pero pues era como de, o sea, la única manera de estar bien juntos era sentados enfrente de una pantalla, nunca iba a funcionar".

La forma de ser de cada uno era muy diferente, lo cual a la larga afectó el matrimonio, el cual duró casi tres años. "Él era como muy recto, las cosas son de esta manera, tacatá. Y pues yo soy un desmadre, o sea, no soy desmadrosa, o sea, digo, ya me conocieron, soy bastante tranquila, pero mi manera de vivir, de pensar y como que mi cabeza vive en el desmadre, y ahí era donde chocábamos".

Puso de ejemplo que para ella se podían quedar los trastes de la cocina sucios después de comer, y mejor ir a pasear o hacer algo, pero él quería que antes de hacer otra cosa los trastes quedaran limpios.

La actriz detalló que en cuanto se separó de su ex entró a trabajar a una telenovela, sus amigos regresaron y los proyectos siguieron. "En cuanto me divorcié, todo lo que estaba trabado y atorado, taca taca...hacer billullo del aire".

En sólo tres días, Spider-Man: Un nuevo día, se colocó dentro del Top Ten de películas más vistas en México durante el 2026, al registrar 3.2 millones de asistentes, superando a títulos como Moana y El día de la revelación con semanas en cartelera.

Esto de acuerdo con cifras de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), las cuales arrojan que el héroe arácnido recaudó hasta la noche de ayer más de 256 millones de pesos, la mitad de lo registrado por su antecesora de 2021, pero durante todo el fin de semana.

Se estima que el lunes la cinta protagonizada por Tom Holland rebase los 6 millones de boletos vendidos, con lo cual superaría a la animación Super Mario Galaxy, que por ahora ostenta el primer sitio de asistentes en su primer fin de semana durante el presente año.

Los 3.2 millones de boletos comprados para ver la nueva aventura de Peter Parker en apenas 72 horas en salas nacionales, son similares a los que títulos como Michael y El diablo viste a la moda 2 consiguieron, pero en el doble del tiempo cuando salieron a salas.

La pregunta no es si Spider-Man: Un nuevo día tendrá buenos números, sino que si tendrá la fuerza suficiente para llegar a lo conseguido por su antecesora de 2021, Spider-Man sin camino a casa, la cual al final de su corrida comercial contabilizó 23.4 millones de boletos vendidos.

La nueva historia transcurre cuatro años después de Spider-Man: sin camino a casa en cuyo final Parker toma la decisión de que todo el mundo olvide quien es él y el arácnido, con todo lo que eso conlleva, desde ver como su amada MJ (Zendaya) inicia relaciones románticas con otros jóvenes, hasta no contar con quien lo ayude en su lucha contra los villanos como Scorpio.

En este año la cinta más vista es Toy Story 5 que lleva 17 millones de espectadores (cerca de superar a Lilo & Stich la más exitosa del 2025); el segundo escalafón en este 2026 recae en Super Mario Galaxy con más de 15 millones de butacas ocupadas.

Aylín Mujica reveló que volverá al trabajo en una de las fechas más dolorosas de su vida: el próximo 11 de agosto, día en que su hijo Mauro Menéndez habría celebrado un año más de vida.

A través de un video publicado en sus redes sociales, la actriz y conductora cubana explicó que, pese al profundo duelo que enfrenta, decidió retomar las grabaciones de "Top Chef VIP", reality de Telemundo, porque considera que debe mantenerse fuerte por su familia.

"He decidido hacer este video porque, como saben, estoy pasando por un gran duelo y quiero decirles que tengo que seguir siendo fuerte, que tengo que ser un ejemplo para mis hijos, para mi familia", expresó.

Mujica también agradeció las muestras de cariño que ha recibido desde que se dio a conocer el fallecimiento de su hijo mayor.

"Quiero agradecerles a todos los que me han mandado sus oraciones, sus pensamientos, sus condolencias, a todos mis amigos, conocidos, seguidores. Gracias de verdad, porque eso me está dando fuerza para seguir adelante", añadió.

La actriz anunció que el estreno de la quinta temporada de "Top Chef VIP" será justamente el 11 de agosto, fecha que coincide con el cumpleaños de Mauro.

"He decidido regresar a las grabaciones de 'Top Chef VIP', así que los invito a que no se pierdan esta campaña promocional que hemos hecho con muchísimo amor. Este 11 de agosto, que es justo mi hijo cumple años, se estrena la quinta temporada de 'Top Chef VIP' por Telemundo. Así que, de corazón, gracias a todos", dijo.

Este sábado 1 de agosto se conmemora el Día de Spider-Man, una fecha que congrega a millones de fanáticos del superhéroe arácnido en todas partes del mundo, marcando un momento importante para la cultura popular. Esta conmemoración tiene como propósito recordar el debut de Peter Parker, un introvertido estudiante que, tras ser mordido por una araña radiactiva, se convierte en el icónico Hombre Araña, viéndose relegado a proteger la ciudad de Nueva York.

La primera aparición del personaje ocurrió en el cómic Amazing Fantasy #15, publicado por Marvel Comics y creado por el escritor Stan Lee y el ilustrador Steve Ditko, cuya portada corresponde a el 10 de agosto del año 1962. Aunque existen debates entre coleccionistas del cómic sobre la fecha exacta en que el ejemplar llegó a los estantes, el 1 de agosto fue adoptado por los seguidores debido a que el ejemplar 15 de la colección está fechado en agosto de 1962. Aunque en aquel entonces el director editorial de Marvel, Martin Googman, no le veía futuro al personaje de un adolescente con poderes de una araña dentro del mercado, los lectores más jóvenes le demostraron que estaba equivocado.

Con el paso de los años, ese número se convirtió en uno de los más vendidos y aclamados por el público, lo que más tarde provocó que se publicara una colección exclusiva para las aventuras del héroe, bajo el nombre The Amazing Spider-Man.

Desde su creación, Spider-Man se convirtió en un personaje revolucionario al presentar a un adolescente común que debía enfrentar problemas cotidianos, como la escuela, el trabajo y las responsabilidades familiares, mientras protegía a Nueva York de diversos villanos. Su historia trascendió las páginas de los cómics y dio el salto a series animadas, videojuegos y películas, protagonizadas por actores como Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland, consolidándolo como uno de los personajes más reconocidos de todo el Universo de Marvel.

De esta forma, cada 1 de agosto, diversos seguidores del héroe comparten ilustraciones, fotografías de sus colecciones y escenas memorables en redes sociales utilizando etiquetas relacionadas con Spider-Man. Otros salen a la calle con sus camisetas estampadas y disfraces.

También es común que tiendas especializadas, editoriales y comunidades de aficionados organicen actividades temáticas, promociones y reuniones para rendir homenaje al llamado "amigable vecino". Finalmente, a más de seis décadas de su debut, este héroe sigue siendo un símbolo de perseverancia y responsabilidad, gracias al lema que ha acompañado al personaje desde sus inicios: "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad".

El DJ y teclista de Slipknot, Sid Wilson, quien forma parte de la agrupación de heavy metal desde 1999, habría quedado fuera de la banda, de acuerdo con reportes.

Según informó el portal TMZ, una fuente cercana a la situación señaló que este viernes 31 de julio el músico, cuyo nombre real es Sidney George Wilson, recibió la notificación de que ya no continuaría como integrante del grupo.

Hasta el momento se desconocen las razones por las que Slipknot habría tomado esta decisión, mientras que la banda no ha emitido una confirmación oficial al respecto.

Conocido como #0, Sid Wilson es uno de los miembros originales de la agrupación. A lo largo de los años, la alineación ha tenido varias modificaciones: Craig Jones y Chris Fehn dejaron el grupo, mientras que Joey Jordison y Paul Gray fallecieron.

Dentro de la banda, Wilson se ha encargado de aportar los efectos, sonidos y atmósferas que aportan el estilo oscuro de Slipknot. En sus presentaciones en vivo suele aparecer con una característica máscara de gas.

Además de su trabajo con Slipknot, el músico cuenta con un proyecto solista bajo su propio nombre, en el que se desempeña como vocalista, y también ha realizado presentaciones como DJ Starscream, que está inspirado en el personaje de la franquicia "Transformers".

En el ámbito personal, Sid Wilson se comprometió con Kelly Osbourne, hija del fallecido cantante Ozzy Osbourne, el 5 de julio de 2025 durante uno de los conciertos de Black Sabbath. Sin embargo, en marzo de este año lo cancelaron.

Discretamente y sin hacer aspavientos, el actor cubano Alberto Guerra sigue impulsando su carrera a nivel internacional, a través de trabajos como la película “Ha-chan, shake your booty!”, con la cual llegó a principios de año el Festival de Cine de Sundance, y que ya tiene fecha para su estreno a nivel comercial en Estados Unidos, el 25 de septiembre.

Esta noticia la compartieron en su cuenta de Instagram los protagonistas de este filme, Rinko Kikuchi, Alejandro Edda y el propio Alberto Guerra; quienes cuentan la historia de Haru, una mujer que es una apasionada del baile de salón, quien junto a Luis, su pareja en la pista, asiste a cuanta competencia hay en Tokio; pero una tragedia la sume en una depresión profunda de la cual logra salir gracias a Fedir, su nuevo instructor de baile, de quien se enamora.

Esta noticia le trajo a Alberto Guerra felicitaciones de compañeros como Jaime Camil, Adriana Llabrés, Rossana Nájera, Juan Pablo Medina, Leticia Huijara, Eréndira Ibarra, por mencionar algunos, quienes además manifestaron su deseo de ver ya esta película, que llevó al actor a vivir durante cuatro meses en Japón.

Otra de las cosas que “Ha-chan, shake your booty!” requirió de Alberto Guerra, quien fue invitado directamente por el director Josef Kubota Wladyka; fue que aprendiera a bailar como un profesional, ya que aseguró en entrevista en enero pasado, que no era especialmente hábil en esta disciplina.

“Hay una idea errónea de que siempre los cubanos bailamos bien y tenemos ritmo, pero yo soy la prueba viviente de que no... el personaje baila un chingo, cuando mi mujer (Zuria Vega, actriz) vio la película dijo que yo no era, porque siempre la piso a ella”, expresó Guerra.

La Escuela de Iniciación Artística Asociada al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de Casa de la Cultura de Reynosa, Asociación Civil participa en el Encuentro del XV aniversario de este Programa Federal que se celebra en Aguascalientes del 27 al 30 de julio con una serie de actividades académicas y artísticas.

Este importante programa se articula a través de 63 escuelas en 56 municipios de 21 entidades federativas que tiene como propósito ofrecer formación artística inicial a través de planes y mallas curriculares de las disciplinas artísticas de danza, teatro, música y artes visuales.

Desde su origen en 2011, la Escuela de Iniciación Artística Asociadas al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura ofrece su servicio educativo en la icónica Institución reynosense gracias a las gestiones del patronato y dirección que fueron representados por las licenciadas Bertha Isabel Peña Garza y Haydee Alvarez respectivamente.

Para fortalecer e intercambiar saberes sobre los ejes transversales de pensamiento e imaginación, cultura de paz, construcción de comunidad y formación interdisciplinaria entre otros temas asisten al Encuentro del XV aniversario Mirella Lucero Guzmán Flores, Sandra Edith González Bautista, Nelly Niaves y William Leon.

Un documental de cuatro horas sobre Elon Musk, la comedia negra de la CIA de Martin McDonagh “Wild Horse Nine” y películas protagonizadas por Robert Pattinson, Penélope Cruz y Javier Bardem figuran entre los filmes que se estrenarán en el Festival de Cine de Venecia en septiembre.

Alberto Barbera, director artístico del festival, dio a conocer la programación para la 83.ª edición del certamen, la primera de muchas en una ajetreada temporada cinematográfica de otoño que culmina en el duelo de premios de Hollywood. Al igual que el Festival de Cine de Cannes a principios de este año, la selección incluye menos películas de estudios de Hollywood que en años anteriores.

“Wild Horse Nine”, protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell como agentes de la CIA en Chile antes del golpe de 1973, está entre los títulos de mayor perfil que compiten. Se proyectará junto a “Primetime”, en la que Pattinson interpreta al presentador de “To Catch a Predator”, Chris Hansen. La programación más amplia incluye documentales esperados como “Musk”, de Alex Gibney, un retrato panorámico del multimillonario, y “My Undesirable Friends: Part II — Exile”, de Julia Loktev, que sigue a periodistas independientes rusos después de que abandonan el país. Al igual que la primera parte, dura 355 minutos.

La competencia principal del festival incluye una variada gama de películas internacionales y estadounidenses, como “Bucking Fastard”, de Werner Herzog, en la que las hermanas Rooney y Kate Mara interpretan a gemelas idénticas. También forman parte del programa el thriller de Florian Zeller “Bunker”, con Bardem y Cruz en el papel de un matrimonio; “Possible Love”, de Lee Chang-dong; “A Good Little Soldier”, de Stéphane Brizé; y “Look Back”, de Hirokazu Kore-eda, una historia del paso a la edad adulta sobre dos chicas que sueñan con ser artistas de manga. Casey Affleck competirá por primera vez con “Company”, protagonizada por Nick Nolte y Ben Mendelsohn. Nanni Moretti también regresa por primera vez desde 1989.

Entre los estrenos documentales destacados fuera de competencia figuran “Oasis: Don’t Look Back in Anger”, “Union Town”, de Barbara Kopple, “Everest: The Other Side”, de Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, la película de siete horas de Luca Guadagnino sobre Bernardo Bertolucci, “Joie de Vivre”, la mirada de Wim Wenders al arquitecto Peter Zumthor, la película-concierto musical autobiográfica de Russell Crowe, “What Love Builds”, y el corto de Laura Poitras sobre el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos en Minneapolis, “They’re Here”, que codirigió con Rachel Lauren Mueller.

Barbera comentó que espera que Noel y Liam Gallagher asistan en representación de la película sobre Oasis, dirigida por Steven Knight y que llegará a los cines el 11 de septiembre.

El festival tiene previsto inaugurar el 2 de septiembre con “Ink”, de Danny Boyle, una adaptación de la obra teatral de James Graham que dramatiza el ascenso del magnate de los medios Rupert Murdoch. “Ink” también compite en la sección principal y aspira a premios como el León de Oro, un galardón que decide un jurado encabezado este año por la cineasta y actriz Maggie Gyllenhaal. Entre los demás miembros del jurado figuran cineastas como Kaouther Ben Hania, Johnnie To y Shahrbanoo Sadat, y el compositor Daniel Blumberg.

Gyllenhaal también presenta una película: un corto inspirado en Marilyn Monroe, “Flesh Impact”, en el que Dakota Johnson y Ellen Burstyn “dan cuerpo y voz al mito de Marilyn”, señaló Barbera. Burstyn, de 93 años, también recibirá del festival un premio a la trayectoria.

Venecia ha demostrado en los últimos 15 años ser una plataforma de lanzamiento atractiva para aspirantes al Oscar, aunque no todo logra abrirse paso. La edición del año pasado contó con muchas estrellas en la programación, con estrenos llamativos de películas de Julia Roberts, George Clooney y Dwayne Johnson. Pero el brillo del momento festivalero duró poco: las películas “After the Hunt”, “Jay Kelly” y “The Smashing Machine” no triunfaron ni ante el público en salas (“Jay Kelly” se estrenó en Netflix) ni ante los votantes de premios.

Aun así, suele haber algún nominado a mejor película en la selección, el año pasado de hecho hubo dos, “Frankenstein” y “Bugonia”.